Home » tin-tuc
Nhiếp hình cùng phong cách thiền
15:20 |Kể từ khi Zen ở Nhật phát triển khắp thế giới , bộ môn nhiếp ảnh thiền cũng ra đời trong trầm lặng , đạo vị . Zen là sự cân bằng , chú trọng đến vật thể thực tại , đơn giản và tầm thường .
Người thưởng ngoạn ảnh trong khoảnh khắc yên lặng nào đó, sẽ có một lần chợt thấy mình bỡ ngỡ vì bức ảnh mới quá, lạ quá, đơn sơ quá cơ hồ như mới thấy lần đầu. Một chân lý vi diệu vừa được khám phá. Đó là phút giây của sự bừng tỉnh, như căn phòng kín đen tối đã bấy lâu được mở toang mọi cửa nẻo đón ánh sáng của một ngày mới, như ngọn đèn vừa thắp lên sau biết bao tháng năm bỏ quên lăn lóc trong bóng tối lặng thầm.
>> http://hinhanhbanhsinhnhat.blogspot.com/
>> http://hinhxamdepnhattg.blogspot.com/
>> http://nhunghinhanhhaihuocnhat.blogspot.com/
Tư tưởng nhất nguyên (monism) trong thiền mang lại cho ảnh những sắc độ đậm nhạt biểu trưng cho từng chừng độ hóa giải, và diễn tả một sự vật nào đó tưởng chừng vô nghĩa như gốc cây, cục đá, cành hoa, con chim trên cành, ngọn lau trĩu tuyết, một cành trúc trước gió, một hòn đá trơ trọi… nhưng lại chuyển tải được sự sống mà không cần giảng giải . Một đoá huệ nở đơn chiếc hay một cánh sen lay trong gió là hình ảnh sống động của một tâm hồn thuần hậu sơ khai trong cơn giông tố cuộc thế. Một chiếc thuyền câu bé nhỏ trên mặt nước mênh mông cho ta ấn tượng sâu sắc hình ảnh biển cả minh mông và sự hiện hữu một tâm hồn sâu kín hòa nhập vào cuộc sống tự nhiên. Nghệ sĩ Zen đã phản ảnh lại những khoảng khắc mà họ đã sống trong thế giới giác ngộ qua những hiện tượng trung gian : một cánh chim bay trong trời giông bão, chiếc lá trong sương thu, thác nước mơ hồ trong hoàng hôn hay bóng một con chim chơ vơ trong rừng sâu . tuốt luốt những kỳ diệu sâu kín này lại tựu thành trong sự dung dị và không cần nổ lực nào để đạt nó .
Cái ý tưởng phóng thích bản thân nhỏ hẹp từ cuộc sống hàng ngày chuẩn y trực giác của mình hoặc mình tự cảm thấy . Nhà thơ haiku Basho cảm thấy đó là một “trực giác đáng kể từ hiện thực” ( a significant intuition into Reality) . thành ra Basho nhìn sự vật như chính nó (the thing itself), là nó (isness), như thế đó (suchness) . Ông là một người đã giác ngộ . Nghệ sĩ nhiếp ảnh Edward Weston cũng một quan điểm như thế trong cách chụp ảnh “nhìn sự vật như chính nó” . tiết điệu cuộc sống không là gì cả để trở nên biểu trưng cho toàn thể . Chính sự sáng tạo của nhà nghệ sĩ mới tiếp nhận những tiết điệu đó để làm cho phù hợp với con người (Newhall) .
Nhiếp ảnh làm thay đổi cách nhìn với thế giới. Lĩnh vực hoạt động của nhiếp ảnh không hẹp hơn bất kỳ một ngành nghệ thuật nào khác trong các nghệ thuật tạo hình. Kỹ thuật điện tử đẩy nhiếp ảnh lên một bước tiến mới : mở mang khoảng không sáng tạo, vĩnh cửu hóa tư liệu và nghệ thuật. Nhiếp ảnh và hội họa là hai nghệ thuật rất gần nhau. Cả hai nghệ thuật này đều đưa các vật thể từ không gian ba chiều lên mặt phẳng hai chiều và cũng đều chịu sự chi phối của những luật chung như luật phối cảnh, đường chân mây, điểm vô cực.v.v…Nhưng rõ ràng nội dung và hình thức của hai loại nghệ thuật tạo hình này hoàn toàn khác nhau.
Nội dung tác phẩm nghệ thuật không chỉ là đối tượng tả, hay là đề tài mà chính là cái đẹp có trong tác phẩm đó. Còn hình thức là sự diễn đạt nội dung thực tiễn qua vật liệu chính của loại hình nghệ thuật đó. Nói cách khác hình thức của tác phẩm nghệ thuật là hệ thống tín hiệu khác nhau dùng để tiếp nhận, biểu hiện và truyền đạt cho người xem (nếu là nghệ thuật tạo hình), người nghe, người đọc (văn học)… Nhiệm vụ của nhà nhiếp ảnh là phải xác định cho được nội dung của tác phẩm, để từ đó có hình thức trình bày ăn nhập. Đối với nhiếp ảnh thiền, trong nội dung hình tượng bao giờ cái khách quan cũng được đặt lên trên cái chủ quan. tức là đối tượng trình bày bao lăm vẽ đẹp, thì nhà nhiếp ảnh chỉ có thể mô tả bấy nhiêu vẽ đẹp. Nhiếp ảnh gia không cần hình dong xem đối tượng của mình sẽ như thế nào, bối cảnh, môi trường sẽ ra sao… Vẫn biết rằng những yếu tố này góp phần diễn tả tư tưởng, tình cảm, nội tâm của tác giả (ngoại trừ cảnh lắp ghép, xử dụng phần mềm photoshop). Nói cách khác , sự mô tả của nghệ sĩ nhiếp ảnh được tìm ngay trong cuộc sống, trong hiện thực khách quan : những hiện tượng , sự kiện , phút chốc nào mô tả được tư tưởng, tình cảm và thái độ của nghệ sĩ đối với ngoại giới. Ý muốn sáng tác của nhà nhiếp ảnh không định trước, mà phụ thuộc vào đối tượng khi tìm thấy sự kiện, sự vật hấp dẫn đến chừng độ nào, chứ không phụ thuộc hoàn toàn vào trạng thái, tâm hồn mà nhà nghệ sĩ muốn diễn đạt lúc đó.
Điều này xảy ra ngay trong lúc nảy sinh ý xây dựng tấm ảnh thiền. nghĩa là lúc một hiện tượng cuộc sống nào đó ăn khớp với trực quan của nhà nhiếp ảnh và thôi thúc tác giả xây dựng tác phẩm . Nhà nghệ sĩ coi hiện tượng đó như hình thức có nội dung, một thứ có sức truyền cảm. Bởi trong hiện tượng này hàm ý có tư tưởng và cảm xúc. Ý nghĩa đó được khám phá qua cái vẻ bên ngoài của nó, mà nhà nghệ sĩ đã nhìn thấy.
Đối với ảnh thiền, lối bố cục có tiết điệu mang tính độc đáo riêng, không phải bản thân ảnh tạo ra được nhịp độ. nhịp điệu đó sẵn có trong tự nhiên. Vấn đề quan yếu là nhà nhiếp ảnh phát hiện ra được và đánh giá được nhịp điệu đó. Chẳng hạn bức ảnh chụp những chú chim sâu đậu tản mác trên những sợi dây thép, tạo ra như những nốt nhạc, rất có nhịp điệu. Một bức ảnh dù đạt nghệ thuật cao, nhưng thoát ly thực tế, cách biệt cuộc sống, thì giá trị bức ảnh đó không đáng giá, nó chỉ còn là một trò chơi ánh sáng. Đó cũng là lý do tại sao dòng thiền phải loại ra khỏi nghệ thuật ảnh thiền những cái gọi là tác phẩm, mưu toan dùng những kỹ xảo khác nhau để “phóng thích” ảnh nghệ thuật ra khỏi “xiềng xích” của sự chân thật .
Ảnh thiền phải có các tính chất sau :
– Bất đối xứng (Fukinsei ) : Hình ảnh gắn liền với một bất đối xứng nhẹ . Sự phá vỡ đối xứng không phải là một sự phá vỡ hoàn toàn đối xứng ban sơ để đi đến hỗn độn mà là một sự phá vỡ nhất mực xảy ra trên nền đối xứng cơ sở ban đầu. Nếu tự nhiên là hiện thân của sự sống, của cái đẹp thì sự vi phạm đối xứng phải là một dấu hiệu tất yếu của sự sống và cái đẹp. Sự đối xứng tuyệt đối chỉ là nguyên lý.
– Giản dị (Kanso) : Hình ảnh đơn giản , loại bỏ những gì không cấp thiết , tránh những cấu trúc rối mắt, màu sắc lòe lẹt .
– Chân phương (Koko) : Giảm tất tật mọi chi tiết rườm rà, chỉ giữ lại cái tinh tuý của ảnh chính .
– tự nhiên (Shizen) : bản tính của Zen là thô , nên ảnh không chỉnh sửa , để tự nhiên .
– Sâu kín (Yugen) : Phải để ảnh lắng đọng trong sâu kín , huyền hoặc , và một khoảng bóng tối. Chẳn hạn một đường nét gợi ý sự mềm dịu của mặt trăng trên bầu trời .
– Tự do (Datsuzoku) : Ảnh chụp không gò bó theo một nguyên tắc nào . Tự do chọn lựa đề tài , hình ảnh được ghi lại bất chợt , không có thành kiến trước . yếu tố bất ngờ và đặc tính sửng sốt là bí quyết của ảnh thiền .
– lặng im (Seijaku) : Hướng về nội tâm , vắng lặng và đơn côi . Toàn ảnh trùm trong tĩnh lặng tuyệt đối giống như sự nín thinh của những hạt bụi , buổi bình minh , thời gian cuối thu hay đầu xuân …
Nghệ thuật của ảnh thiền là dùng kỹ thuật để ghi lại những hình ảnh và gợi lên sự giác ngộ . Nhiếp ảnh gia hay thi sĩ haiku đều cùng chung một nguồn . Nghệ sĩ người Pháp Henri Cartier Bresson cũng nói : "Khi tôi vẽ cùng lúc với tư duy , mọi thứ đều mất" ( Berger) . Sức mạnh của trực quan như là một kết nối giữa thiền và nhà nghệ sĩ . Hầu hết nghệ thuật là nhận thức từ trực quan , một nhận thức trực tiếp sâu sắc và không phải là một sản phẩm của sự phân tích . Tóm lại khi đang ngần ảnh để chụp là phải theo xúc cảm cho đến khi bạn có thể "nghe ánh sáng hát". Ðó là một hiện tượng trực quan và đó cũng là thời điểm để ghi lại trên ảnh .
Có nhiều con đường để đi đến giác ngộ . Ngộ cũng có thể duyệt bắn cung , thơ haiku , tranh thiền hoặc đương đại hơn là ảnh thiền . Chẳn hạn khi Buber chụp một mảnh mi ca nằm trên đường vì chợt thấy ánh sáng đề đạt từ vật vô tri đó khiến nhà nghệ sĩ chứng ngộ rằng giữa ta và người có mối quan hệ với tấm mi ca , đúng lúc ấy Buber quên hẳn chủ thể và đối tượng , ông ngay thức thì ghi hình ảnh đó vào máy . thành ra đám mây, vỏ cây ,vỏ sò , đá sỏi … đều nằm trong vơ ảnh , đó là cuộc sống và đáng để nhà nghệ sĩ ghi hình .
Bước vào cõi ảnh thiền là bước vào thế giới u mặc đầy gợi ý. Người nghệ sĩ ảnh thiền muốn gởi cho mọi người một thông điệp ẩn tàng qua những hình ảnh đơn sơ đời thường tưởng chừng vô nghĩa nhưng lại có tính cách giải thoát linh tính. Trong chừng mực nào đó ảnh thiền có thể xem là một phương tiện chứng ngộ. Chức năng của ảnh thiền gắn với chức năng của công án thiền.
Người chụp ảnh ẩn náu chụp hình ảnh động vật cực độc đáo
15:20 |Nhiếp ảnh gia Bence Mate (người Hungaria) : "Phía sau một bức ảnh thiên nhiên đẹp là rất nhiều nhẫn nại và một phần may mắn. Tôi từng ngồi quan sát hàng tiếng, hàng ngày, hàng tuần, thỉnh thoảng thậm chí là hàng tháng để đợi chờ vận may đến với mình"
>> http://nhunghinhanhgaidep.blogspot.com/
>> http://caunoihaynhattg.blogspot.com/
>> http://nhunghinhanhbuon.blogspot.com/
mê say thám hiểm những nơi hoang dã, nhiếp ảnh gia người Hungaria từng đoạt nhiều giải thưởng. Bence Mate đã ghi lại những hình ảnh đẹp đến bàng hoàng về thế giới thiên nhiên.
Biệt danh “nhiếp ảnh gia tàng hình” lý giải vì sao anh có thể chụp được những hình ảnh cận cảnh như vậy. Bence có thể dành nhiều ngày, nhiều tuần, thậm chí là nhiều tháng náu mình trong căn lều do chính anh thiết kế và làm ra. Nó có kính một chiều để anh có thể tiếp cận con vật.
Bence cho biết: “Khi đi vào nơi hoang dại với một ống nhòm, ta thường được chứng kiến những chốc lát đẹp đến bàng hoàng của thiên nhiên. Nhưng vào những giây phút đó, các nguyên tố như khoảng cách, ánh sáng, nền, môi trường và sự bất thần khiến ta ít khi có thể truyền tải lại. Phía sau một bức ảnh thiên nhiên đẹp là rất nhiều nhẫn nại và một phần may mắn. Tôi từng ngồi quan sát hàng tiếng, hàng ngày, hàng tuần, đôi khi thậm chí là hàng tháng để đợi vận may đến với mình”.
“Từ từ đã, chàng trai”: Một chú chim Toucan quặp đuôi chú vẹt đầu nâu ở Laguna del Lagarto, Costa Rica.
“chờ đợi bình minh”: Hình ảnh những chú diệc xám chụp ở khoảng cách gần.
“Rũ mình”: Ba chú vẹt đầu nâu rũ mình cho hết nước mưa ở Laguna del Lagarto, Costa Rica.
“Cuối ngày”: Trong bức ảnh này, Mate hướng ống kính về quang cảnh hoàng hôn lộng lẫy trên sông Prypiat, giữa thiên nhiên hoang dã Belarus.
“Gánh cả thế giới trên lưng”: Một con kiến cắt lá cái đang khiêng một mảnh lá với một chú kiến con bám trên.
“Cận cảnh”: Một chú sâu ở gần hồ Bajkal, Nga.
“Tầm nhìn của chim”: Một bức ảnh chụp cận cảnh chú chim bồ nông trắng ở đồng bằng Danube, Romania.
“Bữa tối đã sẵn sàng”: Một con diệc trắng bắt cá bằng cái mỏ dài ở Pusztaszer, Hungary.
“Cất cánh”: Hai con diệc xám tung cánh trên hồ Csaj ở công viên nhà nước Kiskunsagi, Hungary.
“Ảnh phản ánh bản thân”: Trong bức ảnh này, Mate đã ghi lại hình ảnh một chú chim sẻ ức đỏ uống nước ở Pusztaszer, Hungary.
“Sẵn sàng đón đợi”: Bên trong miệng một con bồ nông ở đồng bằng Danube, Romania.
“Đang tới đây”: Kĩ thuật của Mate tốt tới mức anh có thể ghi lại hình ảnh săn mồi dưới nước của đàn bồ nông ở hồ Kirkini, Hy Lạp.
“Anh đang hỏi tôi à?”: Một chú chim Toucan và một chú chim Montezuma Oropendola trong cuộc đụng độ nảy lửa ở Costa Rica.
“Chân dài cả cây số”: Một chú chim cà khêu cánh đen duỗi chân tại miền quê của Hungary.
“Cuộc đời của một chú bọ… sắp kết thúc”: Một con chim Roller trống định gây ấn tượng với bạn trăm năm tiềm năng bằng khả năng kiếm mồi.
“Cảnh giới”: Hai con cú đậu trên một cây thập tự gỗ trong ánh trăng ở Puszatszer, Hungary.
“Đôi mắt biểu cảm”: Ảnh chụp cận cảnh chú ếch Splendid ở Santa Rita, Costa Rica.
10 cách chụp hình ảnh từ photographer Paul Goldstein
15:20 |Theo Paul Goldstein (48 tuổi, nhiếp ảnh gia người Anh từng đạt giải thưởng nhiếp ảnh về động vật hoang dại) thì các ứng dụng chuyên về hình ảnh và hinh nen dien thoai như Selfies, Instagram hay Pinterest chỉ là “một đám những kẻ thua cuộc!”.
Đó chính xác là những gì nhiếp ảnh gia, người điều hành các tour du lịch dành cho các chuyên gia nhiếp ảnh tới Kenya, Ấn Độ, Nam Cực và Bắc Cực… suy nghĩ. Nếu bạn muốn tìm hiểu làm thế nào để gây ấn tượng cho bức ảnh của mình, thậm chí có thể kiếm tiền từ những hình ảnh đó thì hãy tham khảo qua một đôi mẹo dưới đây của Paul Goldstein nhé!
>> http://taihinhanhdepnhat.blogspot.com/
>> http://taihinhnenthuphap.blogspot.com/
Ảnh: Paul Goldstein
Nghiên cứu, nghiên cứu và nghiên cứu
Hãy tìm hiểu kỹ về nơi mà bạn chuẩn bị đi đến, chọn lọc máy ảnh cùng những thiết bị ăn nhập song song tham khảo từ nhiều người khác để rút kinh nghiệm cho bản thân.
Ảnh chụp phải là ảnh gốc
Paul thừa nhận điều này nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng ông cho rằng một bức ảnh gốc ban đầu vẫn tốt hơn nhiều so với một bức ảnh phải chuẩn y chỉnh sửa Photoshop.
Luôn thách thức chính mình
Nếu bạn có tham vọng và mục tiêu cao, đó là điều tốt. Vì khi bạn đạt được, đó không chỉ là phần thưởng lớn mà còn là dịp để bạn liên tiếp học tập và nhận được nhiều điều tốt hơn.
Có tính kỷ luật cao
Không để chính mình rơi vào trường hợp có những suy nghĩ lười biếng như “Oh, không sao! Tôi sẽ tôn tạo nó sau này”. Điều này chắc chắn sẽ như một loại virus ăn mòn lên cả một đời nhiếp ảnh gia, Paul giải thích. Thậm chí sự ì trệ như vậy có thể sẽ phá hoại sự phát triển của các nhiếp ảnh gia chân chính.
Biết rõ tình trạng máy ảnh của bạn
Bạn không cần phải biết tất mọi thứ, nhưng biết rõ một vài thiết lập căn bản là điều cấp thiết. Bạn có thể làm điều đó bằng việc thiết lập sẵn tốc độ màn trập trên máy ảnh của mình. Điều này có nghĩa là bạn xoành xoạch sẵn sàng để chụp những bức ảnh đẹp nhất và tốt nhất theo khả năng của mình.
Đầu tư vào những điều đúng đắn
Nếu bạn đang tiêu tiền nong vào nhiếp ảnh, hãy đầu tư vào ống kính. Một ống kính tốt sẽ cho ra đời những hình ảnh đẹp.
thực hiện thẳng tắp
thẳng thớm thực hành những tri thức mà mình đã học sẽ giúp bạn không bị quên lãng. Hãy thực hiện với máy ảnh của bạn ở nhà và ở những nơi mà bạn biết rõ.
Không dành tuốt luốt chuyến đi của bạn chỉ để chụp ảnh
“Nếu bạn không nhìn, bạn sẽ chẳng thể thấy được bất cứ điều gì”. Sự chuẩn bị bao giờ cũng là chìa khóa vạn năng và bạn cần phải mở rộng tầm mắt để nhìn ra xung quanh, có như vậy bạn mới thu vào tầm mắt những hình ảnh sống động nhất. Lúc đó, bạn có thể thoải mái sáng tạo những bức ảnh ráo.
Không san sớt
Đây là một trong những điều khôn cùng cấp thiết trong nhiếp ảnh. Paul cho biết “Nếu bạn là một cặp vợ chồng và mỗi người đều có một chiếc máy ảnh của riêng mình, đừng san sớt với người kia nếu không muốn bị… ly hôn.”
Đạo đức nghề nghiệp
Bạn cần phải suy nghĩ kỹ và trọng về những gì mà bạn sẽ chụp, song song hãy vững chắc rằng bạn không để lại bất kỳ tác động nào về chủ đề của bạn. Bất cứ nghề nào cũng cần có đạo đức, hay đạo đức hiện diện trong vơ các nghành nghề và nhiếp ảnh cũng không phải là một ngoại lệ.
Bảo vệ bản quyền cho hình ảnh của bạn
Có rất nhiều nơi để bạn có thể chia sẻ hình ảnh của bạn một cách công khai và được chứng thực giấy phép, thậm chí là bạn có thể bán chúng trực tuyến một cách đơn giản mà không bị “tóm”, như Picfair chẳng hạn.
Điều hướng độ sáng lúc chụp ảnh thời trang
15:51 |Đối với bất cứ loại thể nhiếp ảnh chụp bánh sinh nhật dễ thương nào thì ÁNH SÁNG đều là nhân tố quan trọng và cần thiết nhất, đặc biệt trong nhiếp ảnh thời trang và hình xăm đẹp nhất thì điều đó lại càng cần phải quan tâm nhiều hơn nữa. bình thường đi chụp thời trang, các nhiếp ảnh gia sẽ phải tha lôi lích kích rất chi là nhiều các thiết bị, phụ kiện cấp thiết cho việc chiếu sáng cho buổi chụp như đèn flash, softbox, hắt sáng, ảnh những câu nói hay cùng chân đèn, dù xuyên, dù tản v….v…. kể ra hết ở đây thì chắc cũng hết ngày luôn. Với cái đống như trên thì chỉ tha nó theo đã đủ mệt chứ đừng nói gì tới sáng tác ảnh.
bởi vậy chúng ta hãy tận dụng ánh sáng màng tang. Hãy luôn nhớ nguồn ánh sáng thiên nhiên là ráo nhất, nó sẽ khiến cho bộ ảnh của chúng ta đẹp hơn, tự nhiên và suýt nữa hơn.
Sau đây mình sẽ liệt kê 1 số kiểu ánh sáng mà chúng ta nên tận dụng trong Nhiếp ảnh Thời trang
Nguồn ánh sáng xiên
Nguồn ánh sáng được xiên qua tán cây, ô cửa, thỉnh thoảng là tấm lưới hoặc các lỗ thủng trên trần nhà…. Cơ bản là 1 nguồn sáng đủ mạnh để khi xuyên qua các kẽ hở tạo nên các tia sáng đẹp và ấn tượng, nguồn sáng mạnh nhưng lại gom thành các mảng sáng tối, to nhỏ tạo nên 1 hiệu ứng ánh sáng tiệt.
Ánh sáng xiên qua tán lá của cây tạo ra những mảng ánh sáng không đồng đều và tạo cho bức ảnh 1 chất nghệ thuật vô cùng ấn tượng
Một tấm ảnh được chup với phần ánh sáng được chiếu qua 1 tấm lưới ánh sáng, tạo ra lượng ánh sáng
không đồng đều nhưng vô cùng đẹp và nghệ thuật.
Nguồn ánh sáng giờ vàng
Giờ vàng trong nhiếp ảnh đó là thời khắc hoàng hôn và rạng đông. thời điểm ánh sáng quạ không gắt và đặc biệt sẽ có những mầu sắc khôn cùng ảo, độ chuyển mầu của bầu trời từ trắng xanh vàng đỏ đẹp vô cùng. Đây là thời điểm được các nhiếp ảnh gia tận dụng 1 cách triệt để nhất.
Để chụp được ánh sáng đẹp trong giờ vàng đòi hỏi cần phải có sự chuẩn bị chu đáo và quan trọng hơn cả đó là biết nhẫn nại đợi chờ khoảng thời kì có ánh sáng tốt nhất bơi khoảng thời gian giờ vàng sẽ diễn ra rất nhanh, nếu ko có sự chuẩn bị trước thì rất có thể chúng ta sẽ bị bỏ lỡ qua.
Một tấm ngược sáng khôn xiết hoàn hảo!
Tận dụng nguồn sáng để tạo ven tóc.
Tạo bóng tối
Ngoài cách chụp thiên nhiên theo nguồn sáng chính ra thì ánh sáng màng tang còn có thể tận dụng để tạo bóng tối và bạn thu được những bức ảnh ngược sáng khôn cùng ảo. Một tấm hình thời trang miêu tả trội đường nét, đường cong của mẫu thì sẽ khiến bức ảnh khôn cùng hoàn hảo cả về dụng tâm sáng tác hay mục đích chụp.
Những tấm ảnh ngược sáng và tạo vùng tối cho mẫu luôn khiến cho người xem những xúc cảm tót vời nhất
Ảnh ngược sáng
Đây nói thật với các bạn đó là phần ham thích nhất trong nghiệp nhiếp ảnh mà mình đang sang trọng. Một nguồn sáng mạnh nhất (thường thì hay được dùng làm nguồn sáng chính) nhưng lại được đặt ở phía sau và người chụp phải hoàn toàn lo và tính nết nguồn sáng còn lại cho chủ thể mình muốn chụp. Và khi làm được điều đó chúng ta cần có sự chuẩn bị kỹ càng 1 chút, 1-2 đèn flash với softbox hay chỉ đơn giản là 1 hắt sáng…. Kết quả rút cục thì vô cùng ấn tượng luôn :3
Điều cần lưu ý khi chụp ảnh kiểu này thì đừng bao giờ để ống kính hướng trực diện vào hướng quạ bởi sẽ khiến chúng ta sẽ bị các hiệu ứng ánh sáng không mong muốn do chất lượng của ống kính đang sài….. cho dù ống kính xịn đến đâu nhưng nếu gặp những điều kiện ánh sáng hết sức khắc nghiệt thì nó cũng sẽ có những hiệu ứng ánh sáng mà mình không muốn đưa vào tác phẩm của mình.
Nói thật với các bạn là sau khi viết xong bài viết này thì mình đang ngứa tay ngứa chân lắm đây, chỉ muốn xách máy lên và đi chụp luôn và ngay ý!
Chúc các bạn có được những tấm ảnh đẹp nhé!!!
Tác giả bài viết: Phạm Trung Hiếu
Read more…
bởi vậy chúng ta hãy tận dụng ánh sáng màng tang. Hãy luôn nhớ nguồn ánh sáng thiên nhiên là ráo nhất, nó sẽ khiến cho bộ ảnh của chúng ta đẹp hơn, tự nhiên và suýt nữa hơn.
Sau đây mình sẽ liệt kê 1 số kiểu ánh sáng mà chúng ta nên tận dụng trong Nhiếp ảnh Thời trang
Nguồn ánh sáng xiên
Nguồn ánh sáng được xiên qua tán cây, ô cửa, thỉnh thoảng là tấm lưới hoặc các lỗ thủng trên trần nhà…. Cơ bản là 1 nguồn sáng đủ mạnh để khi xuyên qua các kẽ hở tạo nên các tia sáng đẹp và ấn tượng, nguồn sáng mạnh nhưng lại gom thành các mảng sáng tối, to nhỏ tạo nên 1 hiệu ứng ánh sáng tiệt.
Ánh sáng xiên qua tán lá của cây tạo ra những mảng ánh sáng không đồng đều và tạo cho bức ảnh 1 chất nghệ thuật vô cùng ấn tượng
Một tấm ảnh được chup với phần ánh sáng được chiếu qua 1 tấm lưới ánh sáng, tạo ra lượng ánh sáng
không đồng đều nhưng vô cùng đẹp và nghệ thuật.
Nguồn ánh sáng giờ vàng
Giờ vàng trong nhiếp ảnh đó là thời khắc hoàng hôn và rạng đông. thời điểm ánh sáng quạ không gắt và đặc biệt sẽ có những mầu sắc khôn cùng ảo, độ chuyển mầu của bầu trời từ trắng xanh vàng đỏ đẹp vô cùng. Đây là thời điểm được các nhiếp ảnh gia tận dụng 1 cách triệt để nhất.
Để chụp được ánh sáng đẹp trong giờ vàng đòi hỏi cần phải có sự chuẩn bị chu đáo và quan trọng hơn cả đó là biết nhẫn nại đợi chờ khoảng thời kì có ánh sáng tốt nhất bơi khoảng thời gian giờ vàng sẽ diễn ra rất nhanh, nếu ko có sự chuẩn bị trước thì rất có thể chúng ta sẽ bị bỏ lỡ qua.
Một tấm ngược sáng khôn xiết hoàn hảo!
Tận dụng nguồn sáng để tạo ven tóc.
Tạo bóng tối
Ngoài cách chụp thiên nhiên theo nguồn sáng chính ra thì ánh sáng màng tang còn có thể tận dụng để tạo bóng tối và bạn thu được những bức ảnh ngược sáng khôn cùng ảo. Một tấm hình thời trang miêu tả trội đường nét, đường cong của mẫu thì sẽ khiến bức ảnh khôn cùng hoàn hảo cả về dụng tâm sáng tác hay mục đích chụp.
Những tấm ảnh ngược sáng và tạo vùng tối cho mẫu luôn khiến cho người xem những xúc cảm tót vời nhất
Ảnh ngược sáng
Đây nói thật với các bạn đó là phần ham thích nhất trong nghiệp nhiếp ảnh mà mình đang sang trọng. Một nguồn sáng mạnh nhất (thường thì hay được dùng làm nguồn sáng chính) nhưng lại được đặt ở phía sau và người chụp phải hoàn toàn lo và tính nết nguồn sáng còn lại cho chủ thể mình muốn chụp. Và khi làm được điều đó chúng ta cần có sự chuẩn bị kỹ càng 1 chút, 1-2 đèn flash với softbox hay chỉ đơn giản là 1 hắt sáng…. Kết quả rút cục thì vô cùng ấn tượng luôn :3
Điều cần lưu ý khi chụp ảnh kiểu này thì đừng bao giờ để ống kính hướng trực diện vào hướng quạ bởi sẽ khiến chúng ta sẽ bị các hiệu ứng ánh sáng không mong muốn do chất lượng của ống kính đang sài….. cho dù ống kính xịn đến đâu nhưng nếu gặp những điều kiện ánh sáng hết sức khắc nghiệt thì nó cũng sẽ có những hiệu ứng ánh sáng mà mình không muốn đưa vào tác phẩm của mình.
Nói thật với các bạn là sau khi viết xong bài viết này thì mình đang ngứa tay ngứa chân lắm đây, chỉ muốn xách máy lên và đi chụp luôn và ngay ý!
Chúc các bạn có được những tấm ảnh đẹp nhé!!!
Tác giả bài viết: Phạm Trung Hiếu
Cách trợ giúp bạn chụp ảnh với food photography
15:51 |Điều gì sẽ xảy ra khi kết hợp giữa niềm đam mê nhiếp ảnh tải hình nền và niềm ham mê ẩm thực? Đó sẽ là sự ra đời của những bức ảnh hài hước, tác phẩm chụp đồ ăn thức uống hết sức hấp dẫn và sinh động có thể khiến người xem không thể kìm được việc nuốt nước bọt. Nếu bạn sở hữu một nhà hàng hoặc dịch vụ tương tự, hãy sử dụng những mẹo sau đây để chụp ảnh gái đẹp vn và sản phẩm đẹp cho các món ăn và thưc uống của chính mình. Đó sẽ là nguồn ảnh để truyền bá trên website hoặc đưa vào poster quảng cáo cho hoạt động kinh doanh ăn uống của bạn. Khách hàng khi nhìn thấy những món ăn ngon mắt trên các dụng cụ lăng xê, kiên cố họ sẽ có sự phấn khởi khám phá nhà hàng hoặc quán ăn của bạn. Một bức ảnh đẹp đích thực sẽ có sức mạnh lớn lao hơn nhiều so với hàng ngàn từ ngữ cộng lại.
1. Thử các góc khác nhau
Một đĩa thức ăn đẹp mắt là chủ đề sạch khi chup anh sản phẩm. Bạn sẽ vỡ hoang được muôn vàn góc chụp từ một vật thể như thế, nhưng hãy chú ý tìm ra gọc chụp độc đáo nhất mà vẫn làm trổi hình dạng, màu sắc, thậm chí khói tỏa ra (nếu có) của sản phẩm, sao cho nó có hồn nhất. Các góc khác nhau có thể khai khẩn từ trái sang phải, trên xuống dưới. Chụp cận cảnh luôn tạo ra bức ảnh thực phẩm ấn tượng nhất. Bạn có thể ngồi ở một chiếc ghế phía trước vật thể để chụp nó, đó cũng là một cách làm hay.
2. Bắt ánh sáng phù hợp
Flash rời, softbox là điều cần thiết cho loại thể chụp ảnh sản phẩm của bạn, đặc biệt nên là khi chụp ảnh đồ ăn. Tuy nhiên hãy nghĩ đến việc tận dụng ánh sáng thiên nhiên nhé, càng nhiều ánh sáng thiên nhiên càng tốt. Bạn có thể chuyển di đĩa thức ăn đến gần cửa sổ hơn hoặc lên kế hoạch chụp vào ban ngày trước khi nắng tắt để tận dụng được ánh sáng ban ngày
Ánh sáng từ cửa sổ để làm cho lớp phủ trên miếng thịt trông ngon hơn rất nhiều
3. Tận dụng những chi tiết nhỏ để làm nên khác biệt lớn
Hãy trang hoàng món ăn của bạn và đảm bảo rằng nó có dung mạo tốt nhất trước khi chụp ảnh sản phẩm. Bổ sung thêm một ít màu sắc, chẳng hạn như vỏ cam lên miếng bánh hoặc lá ngò tươi cắt nhỏ. Nếu bạn đang chụp ảnh một chiếc bán, có thể rắc thêm một chút bột phủ để trông chúng ngon hơn khi lên hình. Bạn cũng không nên bỏ qua những vật trang hoàng nhỏ. dùng một bộ dao dĩa hoặc chiếc đĩa đẹp mắt cũng là cách khiến bức ảnh thực sự trông đẹp hơn. quờ những chi tiết nhỏ đó có thể nâng tầm bức ảnh của bạn lên.
Hãy xem cách người ta cho thêm các chi tiết nhỏ như hành hoặc vừng đã khiến cho đĩa thức ăn trở nên rạng ngời hơn
4. Sự xếp đặt hợp lý
Bạn đã bao giờ thử đặt một cốc nước cam bên cạnh bánh muffin? Một cốc rượu đằng sau đĩa thịt bò hầm? Hãy để ý đến cách sắp xếp các thành phần, nó có thể giúp bạn tạo ra bức ảnh thích hơn nhiều. Hãy nhớ sắp đặt chúng theo bố cục đơn giản thôi. Hãy cân nhắc dùng một hoặc hai vật thể cỡ lớn chẳng hạn như cốc nước, dĩa, hoa hoặc khăn ăn để thêm vào bức ảnh. Những nguyên tố này thường đặt ở vị trí quan yếu thứ 2 của mặt tiền bức ảnh hoặc ở nền của khung hình.
Sự sắp xếp hợp lý giữa các thành phần trên khay đồ ăn cũng như sự xếp đặt tầng từng lớp lớp của món ăn sẽ
khiến cho bức ảnh trở thành ấn tượng hơn
5. Tạo phần nền đơn giản
Một background đơn giản và gọn ghẽ thường sẽ giúp chủ đề được trội nhất có thể. Hãy bảo đảm rằng sự tương phản màu sắc giữa nền và món ăn hợp lý và không có sự xuất hiện của hai màu sắc hoặc hình trạng giống y như nhau. chẳng hạn quả cherry đỏ được đặt trong đĩa thức ăn đỏ sẽ không nổi bật. Bạn có thể sử dụng nền màu trắng nếu chưa thực thụ biết nên chọn nền màu gì.
Sự gọn gàng, đơn giản cũng khiến món ăn trở nên ngon mắt hơn
6. Tạo sự chân thực
Ý tưởng trùm ở đây là giúp một đĩa thực phẩm trở nên tươi ngon và thiên nhiên, thậm chí có một tẹo bừa. Bạn có thể cắt một đôi lát bánh và rải lên bàn, khi nhìn qua ống kính, đó đích thực là một khung hình đẹp. Bạn cũng có thể nhỏ một đôi giọt kem hoặc cắt bớt một miếng của chiếc bánh để khiến nó trở thành sinh động hơn.
7. Một số chiêu trò trong thể loại Food Photography
Có một số mẹo để chụp ảnh sản phẩm đối với riêng từng ngành, nhằm giúp bức ảnh bạn chụp sẽ có nhựa sống lâu dài hơn. chả hạn bạn có biết dùng dầu nhớt có thể khiến món si rô trở thành ăn ảnh hơn, hoặc để hoa quả trông lấp lánh hơn thì có thể xịt thêm một tí chất khử mùi? Còn với kem, để chúng không bị chảy trong thời kì chụp, hãy thay chúng bằng khoai tây nghiền…Nếu bạn nắm được những mẹo này rồi thì hy vọng các bạn sẽ không cố gắng ăn các mẫu chụp ngay sau khi chụp hình xong.
Trở thành 1 sản phẩm để chụp ảnh chứ không còn là món ăn nữa, các nháy chụp xong đừng quên mà xẻo ra ăn thì toi
Một số hình ảnh do mình chụp tại tiệm bánh Daddy Paris:
Do mới chụp vài lần nên ảnh còn nhiều thiếu sót =) tuy nhiên do có nghiên cứu được bài hướng dẫn mẹo của tạp chí nước ngoài nên cũng mạnh rạn làm cái san sẻ cho các bạn yêu thích loại thể Food Photography này!
Chúc các bạn 1 buổi tối với bữa ăn êm ấm bên gia đình và người nhà!
Biên tập: Phạm Trung Hiếu
Read more…
1. Thử các góc khác nhau
Một đĩa thức ăn đẹp mắt là chủ đề sạch khi chup anh sản phẩm. Bạn sẽ vỡ hoang được muôn vàn góc chụp từ một vật thể như thế, nhưng hãy chú ý tìm ra gọc chụp độc đáo nhất mà vẫn làm trổi hình dạng, màu sắc, thậm chí khói tỏa ra (nếu có) của sản phẩm, sao cho nó có hồn nhất. Các góc khác nhau có thể khai khẩn từ trái sang phải, trên xuống dưới. Chụp cận cảnh luôn tạo ra bức ảnh thực phẩm ấn tượng nhất. Bạn có thể ngồi ở một chiếc ghế phía trước vật thể để chụp nó, đó cũng là một cách làm hay.
2. Bắt ánh sáng phù hợp
Flash rời, softbox là điều cần thiết cho loại thể chụp ảnh sản phẩm của bạn, đặc biệt nên là khi chụp ảnh đồ ăn. Tuy nhiên hãy nghĩ đến việc tận dụng ánh sáng thiên nhiên nhé, càng nhiều ánh sáng thiên nhiên càng tốt. Bạn có thể chuyển di đĩa thức ăn đến gần cửa sổ hơn hoặc lên kế hoạch chụp vào ban ngày trước khi nắng tắt để tận dụng được ánh sáng ban ngày
Ánh sáng từ cửa sổ để làm cho lớp phủ trên miếng thịt trông ngon hơn rất nhiều
3. Tận dụng những chi tiết nhỏ để làm nên khác biệt lớn
Hãy trang hoàng món ăn của bạn và đảm bảo rằng nó có dung mạo tốt nhất trước khi chụp ảnh sản phẩm. Bổ sung thêm một ít màu sắc, chẳng hạn như vỏ cam lên miếng bánh hoặc lá ngò tươi cắt nhỏ. Nếu bạn đang chụp ảnh một chiếc bán, có thể rắc thêm một chút bột phủ để trông chúng ngon hơn khi lên hình. Bạn cũng không nên bỏ qua những vật trang hoàng nhỏ. dùng một bộ dao dĩa hoặc chiếc đĩa đẹp mắt cũng là cách khiến bức ảnh thực sự trông đẹp hơn. quờ những chi tiết nhỏ đó có thể nâng tầm bức ảnh của bạn lên.
Hãy xem cách người ta cho thêm các chi tiết nhỏ như hành hoặc vừng đã khiến cho đĩa thức ăn trở nên rạng ngời hơn
4. Sự xếp đặt hợp lý
Bạn đã bao giờ thử đặt một cốc nước cam bên cạnh bánh muffin? Một cốc rượu đằng sau đĩa thịt bò hầm? Hãy để ý đến cách sắp xếp các thành phần, nó có thể giúp bạn tạo ra bức ảnh thích hơn nhiều. Hãy nhớ sắp đặt chúng theo bố cục đơn giản thôi. Hãy cân nhắc dùng một hoặc hai vật thể cỡ lớn chẳng hạn như cốc nước, dĩa, hoa hoặc khăn ăn để thêm vào bức ảnh. Những nguyên tố này thường đặt ở vị trí quan yếu thứ 2 của mặt tiền bức ảnh hoặc ở nền của khung hình.
Sự sắp xếp hợp lý giữa các thành phần trên khay đồ ăn cũng như sự xếp đặt tầng từng lớp lớp của món ăn sẽ
khiến cho bức ảnh trở thành ấn tượng hơn
5. Tạo phần nền đơn giản
Một background đơn giản và gọn ghẽ thường sẽ giúp chủ đề được trội nhất có thể. Hãy bảo đảm rằng sự tương phản màu sắc giữa nền và món ăn hợp lý và không có sự xuất hiện của hai màu sắc hoặc hình trạng giống y như nhau. chẳng hạn quả cherry đỏ được đặt trong đĩa thức ăn đỏ sẽ không nổi bật. Bạn có thể sử dụng nền màu trắng nếu chưa thực thụ biết nên chọn nền màu gì.
Sự gọn gàng, đơn giản cũng khiến món ăn trở nên ngon mắt hơn
6. Tạo sự chân thực
Ý tưởng trùm ở đây là giúp một đĩa thực phẩm trở nên tươi ngon và thiên nhiên, thậm chí có một tẹo bừa. Bạn có thể cắt một đôi lát bánh và rải lên bàn, khi nhìn qua ống kính, đó đích thực là một khung hình đẹp. Bạn cũng có thể nhỏ một đôi giọt kem hoặc cắt bớt một miếng của chiếc bánh để khiến nó trở thành sinh động hơn.
7. Một số chiêu trò trong thể loại Food Photography
Có một số mẹo để chụp ảnh sản phẩm đối với riêng từng ngành, nhằm giúp bức ảnh bạn chụp sẽ có nhựa sống lâu dài hơn. chả hạn bạn có biết dùng dầu nhớt có thể khiến món si rô trở thành ăn ảnh hơn, hoặc để hoa quả trông lấp lánh hơn thì có thể xịt thêm một tí chất khử mùi? Còn với kem, để chúng không bị chảy trong thời kì chụp, hãy thay chúng bằng khoai tây nghiền…Nếu bạn nắm được những mẹo này rồi thì hy vọng các bạn sẽ không cố gắng ăn các mẫu chụp ngay sau khi chụp hình xong.
Trở thành 1 sản phẩm để chụp ảnh chứ không còn là món ăn nữa, các nháy chụp xong đừng quên mà xẻo ra ăn thì toi
Một số hình ảnh do mình chụp tại tiệm bánh Daddy Paris:
Do mới chụp vài lần nên ảnh còn nhiều thiếu sót =) tuy nhiên do có nghiên cứu được bài hướng dẫn mẹo của tạp chí nước ngoài nên cũng mạnh rạn làm cái san sẻ cho các bạn yêu thích loại thể Food Photography này!
Chúc các bạn 1 buổi tối với bữa ăn êm ấm bên gia đình và người nhà!
Biên tập: Phạm Trung Hiếu
Các bí quyết để có những bức ảnh quảng cáo siêu đẹp
15:39 |lăng xê là một phần chẳng thể thiếu trong các chiến dịch truyền thông ảnh bánh sinh nhật của bất cứ sản phẩm nào. Cùng với sự phát triển của công nghệ xăm, hình ảnh những câu nói hay của mọi thứ đều trở nên lung linh và quyến rũ đến không thể cưỡng nổi. Thế nhưng, không phải ai cũng biết rõ chân tướng gây sốc đằng sau vẻ ngoài hào nhoáng ấy…
1. Bọt sữa làm từ… xà phòng
quả thật hiệu ứng thị giác ngon mắt từ lớp bọt sữa lí tí là không thể phủ nhận. Cốc sữa lúc này trông sẽ tươi ngon như thể vừa được rót ra từ hộp vậy. Thế nhưng, có nhẽ chẳng ai biết sự thật rằng, trong bức ảnh đó chỉ toàn là… bọt xà phòng. Bởi đơn giản, bọt xà phòng sẽ “sống dai” hơn bọt sữa thật, và bởi vậy nhiếp ảnh gia sẽ có nhiều thời gian hơn để chọn góc chụp và bấm máy thả phanh.
2. Dầu máy thay cho siro cây thích (lá phong)
Dù có hương vị thật ráo nhưng siro cây thích (maple syrup) không phải sự chọn lựa lý tưởng cho những bức ảnh đẹp. Lúc này, chúng ta sẽ cần đến một loại “siro” khác: Dầu máy. Với độ đặc sánh và óng ả hiếm có, rõ ràng dầu máy hơn đứt siro cây thích ở độ ăn ảnh. Đặc biệt, việc sử dụng dầu máy thay cho siro dường như là sự chọn lựa hàng đầu và bất khả kháng để cho ra những bức ảnh lăng xê pancake nịnh mắt nhất có thể.
3. Mái tóc óng ả suôn mượt này bản tính toàn là… đồ giả
hồ hết những bộ ảnh quảng cáo dầu gội hay sản phẩm chăm sóc tóc đều có sự góp mặt của những cô người mẫu có khuôn mặt khả ái. Thế nhưng, không phải ai có khuân mặt đẹp cũng đều có mái tóc đẹp. Và cho nên, các chuyên viên tạo kiểu buộc phải dùng đến tóc giả để che đi những khiếm khuyết của người mẫu, song song làm tăng vẻ hấp dẫn của bộ ảnh. Với trình độ chụp ảnh cùng các công cụ chỉnh sửa ảnh hiện tại, một mái tóc giả sẽ dễ dàng được hô biến thành một mái tóc “thật” đẹp không tì vết.
4. Ngũ cốc trộn… keo sữa
Nếu yêu thích món ngũ cốc trộn sữa, hẳn bạn sẽ không ngạc nhiên toàn bộ số ngũ cốc trong bát sẽ ngấm và hút hết sữa chỉ trong chưa đầy 3 phút, tạo thành một mớ “hổ lốn” không hề đẹp mắt. Vậy giọt sữa đầy “khiêu khích” trong bức ảnh này là sao? Rất đơn giản, đây là một loại keo lỏng vốn có màu trắng đục như sữa, được các chuyên viên tạo hình thực phẩm khéo cải trang với đủ thứ ngũ cốc ngon lành bên trên. Nhờ vậy, món ngũ cốc tưởng như bất trị sẽ trở nên đầy ngoan ngoãn và xuất hiện trên ảnh thật lộng lẫy.
5. Kem ốc quế toàn... khoai tây nghiền
Không phải ai cũng biết rằng khoai tây nghiền trông giống hệt kem nếu được múc bằng muỗng múc kem chuyên dụng. Thế nhưng, các chuyên viên tạo hình thực phẩm lại nắm rõ bí hiểm đó. Và thế là món kem ốc quế không chảy ra đời! Thậm chí, khoai tây nghiền còn là nguyên liệu hoàn hảo để nhuộm lên đủ thứ màu thực phẩm, từ đó biến thành kem chocolate, kem bạc hà, kem dâu... đầy quyến rũ trên ảnh lăng xê. Với loại "kem" đặc biệt này, máy ảnh hết pin vì chụp quá nhiều mới là mối lo hàng đầu của các nhiếp ảnh gia thay vì nỗi lo kem chảy.
6. Khoai tây nghiền – vật liệu “vàng” của mọi tấm ảnh chụp bánh
Lại một lần nữa, không ai có thể soán ngôi vương của khoai tây nghiền. vật liệu kỳ diệu này có thể hóa trang thành hàng trăm món ăn khác nhau và cho ra những bức hình đẹp hơn cả đồ thật. Thay vì những nguyên liệu thật có phần rời rạc và dễ nóng chảy, khoai tây nghiền lại có độ bám dính và độ bền cực cao. Nhờ thế, việc chụp ảnh những chiếc bánh có 90% nguyên liệu là khoai tây sẽ trở nên đơn giản bội phần, cho dù bối cảnh có phức tạp đến mấy.
7. Bánh kẹp… tăm bông và bìa cứng
Bạn thường thắc mắc tại sao những chiếc bánh hamburger bạn vẫn ăn trông khác một trời một vực với ảnh lăng xê? Lý do là vì, những chiếc bánh hamburger ngon lành này sẽ không thể đứng vững hàng giờ liền dưới sức nóng của studio chụp ảnh nếu không có sự giúp đỡ của tăm bông và bìa cứng. Nhờ thế, cho dù được nhồi tới... 7 tầng nhân bánh đi nữa, những chiếc hamburger này sẽ vẫn trụ vững một cách hoàn hảo.
8. Bảo quản côn trùng trong tủ lạnh trước khi chụp ảnh
Bạn vẫn thầm ái mộ khả năng chụp ảnh phi phàm của các nhiếp ảnh gia chuyên chụp cận cảnh sâu bọ? thực tế, họ không cố định phải bỏ ra hàng tiếng đồng hồ ngồi đợi ong bướm bay tới để đổi lấy vài giây bấm máy. Họ chỉ cần bắt sâu bọ và bảo quản trong... tủ lạnh để khiến chúng bớt "tăng động", và vì thế việc chụp ảnh sẽ trở thành dễ dàng hơn rất nhiều.
9. Bánh ngọt kẹp bìa cứng
Bức ảnh này đã nói lên tất thảy. nên đừng tự trách bản thân nếu không đủ khéo tay để làm ra những lớp bánh đều tăm tắp đẹp mê li như ảnh quảng cáo nhé.
10. Thịt nướng ngon với… xi đánh giày
Hãy thực tiễn hơn đi, chẳng ai rảnh ngồi nướng thịt cả buổi cho bạn chỉ để chụp ảnh lăng xê đâu. Lúc này, xi đánh giày sẽ được tận dụng để tạo ra những vết cháy xém ngon lành trên miếng thịt đã được làm chín.
11. Xịt hồ vải lên trên bánh ngọt để tránh ngấm siro
Trên thực tế, quần áo mới mua luôn có một lớp hồ mỏng bên trên bề mặt vải có tác dụng chống ẩm và tránh bám bẩn. na ná, hồ vải được xịt đều lên bề mặt những lớp bánh pancake, giúp bánh không hút hết lớp siro ngon được rưới bên trên.
12. Chai bia mát lạnh nhờ glycerin
Glycerin sẽ được quét đều lên thân chai bia, giúp tạo bề mặt bóng bẩy, tươi mát và tuyệt đối ăn ảnh. Thay vì những giọt nước đá dễ chảy và rơi rớt xuống dưới, chưa kể đến hơi nước dễ làm mờ ảnh, glycerin đã hoàn tất xuất sắc nhiệm vụ bằng những giọt "nước nhân tạo" đọng hoàn hảo trên thân chai.
13. nhất định thìa dĩa trên hình bằng đất sét
Trong những bức ảnh cần sự xuất hiện của các dụng cụ như thìa, dĩa..., việc nhất quyết chúng trên bàn ăn thường gây khá nhiều khó khăn. Khi ấy, đất sét sẽ được dùng như một chất keo trợ thì giúp dễ dàng nhất thiết bất kỳ vật thể nào những vẫn tạo giả vờ tự nhiên cần có.
14. Kem ốc quế làm từ… giấy vệ sinh
Không như bạn nghĩ, những viên cốm sặc sỡ này sẽ rất khó bám lên kem thật. do vậy, thay vì những viên kem mát lạnh, giấy vệ sinh sẽ được nhúng ướt và... độn vào bên trong những cốc kem. Chính nguyên liệu đặc biệt này sẽ giúp những viên cốm bám trụ kiên cố và tạo ra những tấm ảnh khiến người xem chảy nước bọt.
15. Trái nho bóng bẩy và mọng nước nhờ keo xịt tóc
Trong thực tiễn, nước sẽ không dễ dàng bám trên vỏ quả nho như vậy. Thay vào đó, chúng sẽ mau chóng chảy xuống hoặc bốc hơi chỉ sau 1 vài phút. Để khắc phục điều này, chuyên viên tạo hình sẽ dùng keo xịt tóc xịt đều lên chùm nho. Những giọt keo sẽ nhanh chóng bám lấy quả nho và đông cứng, trong khi vẫn để lại bề mặt căng mọng hệt như nước "xịn".
Tác giả bài viết: NhungNg
Read more…
1. Bọt sữa làm từ… xà phòng
quả thật hiệu ứng thị giác ngon mắt từ lớp bọt sữa lí tí là không thể phủ nhận. Cốc sữa lúc này trông sẽ tươi ngon như thể vừa được rót ra từ hộp vậy. Thế nhưng, có nhẽ chẳng ai biết sự thật rằng, trong bức ảnh đó chỉ toàn là… bọt xà phòng. Bởi đơn giản, bọt xà phòng sẽ “sống dai” hơn bọt sữa thật, và bởi vậy nhiếp ảnh gia sẽ có nhiều thời gian hơn để chọn góc chụp và bấm máy thả phanh.
2. Dầu máy thay cho siro cây thích (lá phong)
Dù có hương vị thật ráo nhưng siro cây thích (maple syrup) không phải sự chọn lựa lý tưởng cho những bức ảnh đẹp. Lúc này, chúng ta sẽ cần đến một loại “siro” khác: Dầu máy. Với độ đặc sánh và óng ả hiếm có, rõ ràng dầu máy hơn đứt siro cây thích ở độ ăn ảnh. Đặc biệt, việc sử dụng dầu máy thay cho siro dường như là sự chọn lựa hàng đầu và bất khả kháng để cho ra những bức ảnh lăng xê pancake nịnh mắt nhất có thể.
3. Mái tóc óng ả suôn mượt này bản tính toàn là… đồ giả
hồ hết những bộ ảnh quảng cáo dầu gội hay sản phẩm chăm sóc tóc đều có sự góp mặt của những cô người mẫu có khuôn mặt khả ái. Thế nhưng, không phải ai có khuân mặt đẹp cũng đều có mái tóc đẹp. Và cho nên, các chuyên viên tạo kiểu buộc phải dùng đến tóc giả để che đi những khiếm khuyết của người mẫu, song song làm tăng vẻ hấp dẫn của bộ ảnh. Với trình độ chụp ảnh cùng các công cụ chỉnh sửa ảnh hiện tại, một mái tóc giả sẽ dễ dàng được hô biến thành một mái tóc “thật” đẹp không tì vết.
4. Ngũ cốc trộn… keo sữa
Nếu yêu thích món ngũ cốc trộn sữa, hẳn bạn sẽ không ngạc nhiên toàn bộ số ngũ cốc trong bát sẽ ngấm và hút hết sữa chỉ trong chưa đầy 3 phút, tạo thành một mớ “hổ lốn” không hề đẹp mắt. Vậy giọt sữa đầy “khiêu khích” trong bức ảnh này là sao? Rất đơn giản, đây là một loại keo lỏng vốn có màu trắng đục như sữa, được các chuyên viên tạo hình thực phẩm khéo cải trang với đủ thứ ngũ cốc ngon lành bên trên. Nhờ vậy, món ngũ cốc tưởng như bất trị sẽ trở nên đầy ngoan ngoãn và xuất hiện trên ảnh thật lộng lẫy.
5. Kem ốc quế toàn... khoai tây nghiền
Không phải ai cũng biết rằng khoai tây nghiền trông giống hệt kem nếu được múc bằng muỗng múc kem chuyên dụng. Thế nhưng, các chuyên viên tạo hình thực phẩm lại nắm rõ bí hiểm đó. Và thế là món kem ốc quế không chảy ra đời! Thậm chí, khoai tây nghiền còn là nguyên liệu hoàn hảo để nhuộm lên đủ thứ màu thực phẩm, từ đó biến thành kem chocolate, kem bạc hà, kem dâu... đầy quyến rũ trên ảnh lăng xê. Với loại "kem" đặc biệt này, máy ảnh hết pin vì chụp quá nhiều mới là mối lo hàng đầu của các nhiếp ảnh gia thay vì nỗi lo kem chảy.
6. Khoai tây nghiền – vật liệu “vàng” của mọi tấm ảnh chụp bánh
Lại một lần nữa, không ai có thể soán ngôi vương của khoai tây nghiền. vật liệu kỳ diệu này có thể hóa trang thành hàng trăm món ăn khác nhau và cho ra những bức hình đẹp hơn cả đồ thật. Thay vì những nguyên liệu thật có phần rời rạc và dễ nóng chảy, khoai tây nghiền lại có độ bám dính và độ bền cực cao. Nhờ thế, việc chụp ảnh những chiếc bánh có 90% nguyên liệu là khoai tây sẽ trở nên đơn giản bội phần, cho dù bối cảnh có phức tạp đến mấy.
7. Bánh kẹp… tăm bông và bìa cứng
Bạn thường thắc mắc tại sao những chiếc bánh hamburger bạn vẫn ăn trông khác một trời một vực với ảnh lăng xê? Lý do là vì, những chiếc bánh hamburger ngon lành này sẽ không thể đứng vững hàng giờ liền dưới sức nóng của studio chụp ảnh nếu không có sự giúp đỡ của tăm bông và bìa cứng. Nhờ thế, cho dù được nhồi tới... 7 tầng nhân bánh đi nữa, những chiếc hamburger này sẽ vẫn trụ vững một cách hoàn hảo.
8. Bảo quản côn trùng trong tủ lạnh trước khi chụp ảnh
Bạn vẫn thầm ái mộ khả năng chụp ảnh phi phàm của các nhiếp ảnh gia chuyên chụp cận cảnh sâu bọ? thực tế, họ không cố định phải bỏ ra hàng tiếng đồng hồ ngồi đợi ong bướm bay tới để đổi lấy vài giây bấm máy. Họ chỉ cần bắt sâu bọ và bảo quản trong... tủ lạnh để khiến chúng bớt "tăng động", và vì thế việc chụp ảnh sẽ trở thành dễ dàng hơn rất nhiều.
9. Bánh ngọt kẹp bìa cứng
Bức ảnh này đã nói lên tất thảy. nên đừng tự trách bản thân nếu không đủ khéo tay để làm ra những lớp bánh đều tăm tắp đẹp mê li như ảnh quảng cáo nhé.
10. Thịt nướng ngon với… xi đánh giày
Hãy thực tiễn hơn đi, chẳng ai rảnh ngồi nướng thịt cả buổi cho bạn chỉ để chụp ảnh lăng xê đâu. Lúc này, xi đánh giày sẽ được tận dụng để tạo ra những vết cháy xém ngon lành trên miếng thịt đã được làm chín.
11. Xịt hồ vải lên trên bánh ngọt để tránh ngấm siro
Trên thực tế, quần áo mới mua luôn có một lớp hồ mỏng bên trên bề mặt vải có tác dụng chống ẩm và tránh bám bẩn. na ná, hồ vải được xịt đều lên bề mặt những lớp bánh pancake, giúp bánh không hút hết lớp siro ngon được rưới bên trên.
12. Chai bia mát lạnh nhờ glycerin
Glycerin sẽ được quét đều lên thân chai bia, giúp tạo bề mặt bóng bẩy, tươi mát và tuyệt đối ăn ảnh. Thay vì những giọt nước đá dễ chảy và rơi rớt xuống dưới, chưa kể đến hơi nước dễ làm mờ ảnh, glycerin đã hoàn tất xuất sắc nhiệm vụ bằng những giọt "nước nhân tạo" đọng hoàn hảo trên thân chai.
13. nhất định thìa dĩa trên hình bằng đất sét
Trong những bức ảnh cần sự xuất hiện của các dụng cụ như thìa, dĩa..., việc nhất quyết chúng trên bàn ăn thường gây khá nhiều khó khăn. Khi ấy, đất sét sẽ được dùng như một chất keo trợ thì giúp dễ dàng nhất thiết bất kỳ vật thể nào những vẫn tạo giả vờ tự nhiên cần có.
14. Kem ốc quế làm từ… giấy vệ sinh
Không như bạn nghĩ, những viên cốm sặc sỡ này sẽ rất khó bám lên kem thật. do vậy, thay vì những viên kem mát lạnh, giấy vệ sinh sẽ được nhúng ướt và... độn vào bên trong những cốc kem. Chính nguyên liệu đặc biệt này sẽ giúp những viên cốm bám trụ kiên cố và tạo ra những tấm ảnh khiến người xem chảy nước bọt.
15. Trái nho bóng bẩy và mọng nước nhờ keo xịt tóc
Trong thực tiễn, nước sẽ không dễ dàng bám trên vỏ quả nho như vậy. Thay vào đó, chúng sẽ mau chóng chảy xuống hoặc bốc hơi chỉ sau 1 vài phút. Để khắc phục điều này, chuyên viên tạo hình sẽ dùng keo xịt tóc xịt đều lên chùm nho. Những giọt keo sẽ nhanh chóng bám lấy quả nho và đông cứng, trong khi vẫn để lại bề mặt căng mọng hệt như nước "xịn".
Tác giả bài viết: NhungNg
Mười phương pháp chụp ảnh thức ăn siêu chất
15:30 |Nếu có một thứ khiến con người mê hơn việc ăn, đó chỉ có thể là chụp ảnh sinh nhật và đồ ăn. Chúng ta yêu thích việc chụp ảnh món ăn như việc nếm từng mùi vị của những hình xăm đẹp và món ăn đó. Dẫu là chụp bằng điện thoại hay chuẩn bị cầu kỳ, sắp đặt ánh sáng lung linh rồi cho ra những tấm ảnh chất lượng cao, ảnh ẩm thực luôn luôn có sức hút. Sau đây là một số mẹo những câu nói hay nhất cực hữu ích giúp các bạn tự chụp ảnh ẩm thực cho riêng mình.
1. Làm việc với những người chuyên nghiệp
Để có được ảnh đẹp thì cố nhiên nội dung của ảnh cũng phải đẹp rồi. Hãy tìm những người mà bạn biết có khiếu nấu ăn chả hạn như mấy người bạn học chuyên về ẩm thực, một chuyên gia trang hoàng món ăn hay bố của một người bạn có vài món ngon tuyệt cú mèo. Họ sẽ giúp bạn tạo ra một bức ảnh đẹp vì vốn món ăn đẹp sẵn rồi. Trong nhiếp ảnh về ẩm thực, không chỉ cần có đồ ăn ngon mà thỉnh thoảng những yếu tố nhỏ nhắn xinh xinh trang hoàng cho món ăn sẽ làm tăng sức hấp dẫn của tấm ảnh. Này, nếu bạn không tìm được bất kì ai trong số những người ấy? Không sao, hãy tự đãi bản thân mình một bữa ăn sớm tại một nhà hàng nào đấy (trước khi màng tang lặn và mọi người cũng kéo nhau đến ăn tối). Hãy chọn một vị trí ngồi ngay sát cửa sổ hay gần cửa ra vào. xếp đặt bất cứ thứ gì bạn cảm thấy có liên tưởng lên bàn rồi gọi một đôi món ăn đầy màu sắc hoặc được trang trí hoành tráng. Như vậy là bạn chuẩn bị có mấy tấm ảnh đẹp rồi nhá!
2. Chụp góc cao
Ảnh chụp góc tương đối cao nhưng chưa cao hẳn, cho hiệu ứng tương đối đẹp.
Với một số loại đĩa ăn thì việc chụp từ trên cao có thể không ra ảnh đẹp. Nhưng thường thì chụp góc cao sẽ tạo ra những tấm ảnh có độ tương phản cao và rất đẹp. Bạn sẽ có thể thấy từng luồng ánh sáng phản ánh lên món ăn hoặc ánh sáng từ cửa sổ hát vào. đôi khi ảnh cũng sẽ có mấy cái bóng được tạo ra bởi ảnh sáng đầy huyền bí. Đừng chụp góc quá rộng vì khi đó thức ăn trông kém hấp dẫn. Trèo hẳn lên ghế hoặc một vật gì nhất thiết để lấy góc cao. Nếu chụp ở nhà, bạn có thể dùng chân máy để tăng tính ổn định.
3. Chụp nhỉnh hơn tầm mắt nhìn
Chụp góc cao nhỉnh hơn so với mắt nhìn.
Món bò kho tại Stucafe, 19 Nguyễn Hữu Huân - Nha Trang, điều kiện studio.
Tôi thường thích góc chụp này vì nó cho phép phóng tầm nhìn ra xa và tương đối bao quát. Nếu bàn ăn kín món ăn, nhiều vật dụng thì khi chụp góc này, phần background sẽ được xóa mờ một cách đẹp hơn. Điểm chính của góc chụp này là hơi nhỉnh người lên so với tầm mắt nhìn.
4. Chụp kín khung ảnh
Chụp kín khung ảnh, món bắp còi chiên bột.
Nếu bạn thích tấm ảnh có một bố cục chặt, tạo cảm giác các món ăn khít nhau trên một bàn ăn đầy ắp thức ăn thì nên thử cách chụp này. Bạn có gắng giữ cho đĩa sạch, món ăn làm chủ đề chính trổi trên nền trắng bốp khôi của đĩa.
5. Gạt bỏ quờ để tập kết vào tâm điểm
Dĩa rau như quyến rũ hơn với việc lấy nét rất mỏng vào chiếc lá.
Thường thì ảnh ẩm thực là phải rõ món ăn, tuy nhiên cũng không cần nhất mực phải như vậy. thỉnh thoảng hội tụ lấy nét vào một điểm nhỏ của món ăn có thể khiến tấm ảnh đẹp ngỡ ngàng. Bạn hãy tìm một góc máy lạ cho phép bạn tụ hợp lấy nét một cọng hành nhỏ, tạo ra tấm ảnh giống như bạn chỉ muốn nhìn ngắm cọng hành ấy. Hơi khó để tạo ra ảnh đẹp với cách chụp này nhưng nếu bạn chụp nhiều, bạn sẽ tìm ra sự xăm trong từng tấm ảnh, từng góc độ.
6. Lấy nét vào phần trên của món ăn
Lấy nét vào phần trên của món ăn và bao quát một phần bàn ăn.
Một số tấm ảnh ẩm thực chỉ tụ hợp lấy nét vào phần trên của món ăn, tạo giả tảng sâu cho cả bức ảnh. Góc chụp cũng không nên quá cao hoặc quá thấp, tốt nhất là hơi ngang so với tầm mắt nhìn. Chụp góc này giúp bạn lấy được các chi tiết trên bề mặt bàn ăn, thay vì chỉ thấy đĩa và thức ăn nếu chụp thẳng từ trên cao. Nhớ là lấy nét đúng vào phần trên của món ăn để tránh ảnh bị loãng bởi các nhân tố khác. Không có gì tệ hơn khi bạn tưởng bạn đã chụp được một tấm ảnh tuyệt đẹp nhưng khi mang vào máy tính xem kỹ mới thấy thì ra bạn lấy nét nhầm vào…cái đĩa.
7. Chụp góc thấp
Chụp góc thấp và lấy nét vào khay đá tạo ra nét độc đáo cho tấm ảnh.
Khi bạn chụp ảnh ở góc thấp, thường là thấp hơn một tí so với tầm mắt nhìn. Điều này giúp ảnh của bạn có bố cục xa gần tốt hơn, chủ thể được lấy nét còn background thì mờ đi. Nếu thức ăn được bày trí theo một hàng thẳng thì càng tạo thêm chiều sâu cho tấm ảnh. Để chụp đẹp ở những góc thấp, bạn cần một ống kính có khẩu độ lớn và tiêu cự hợp lý chả hạn như 50mm f1.4 USM. Với khẩu độ lớn có thể đến 1.4, bức ảnh sẽ cực kỳ ấn tượng, bạn cũng nên chọn khẩu độ sao cho hợp lý vì việc xóa phông thỉnh thoảng có thể làm ảnh trông giả hơn. Chụp sao cho món ăn và đĩa đựng vẫn còn đủ nét nhé.
8. Chụp ảnh trong quá trình nhấm nháp
Hãy mường tượng món "Bánh xe cầu hôn" này sau khi ăn xong sẽ như thế nào nhỉ?
Chụp ảnh ẩm thực chẳng những chụp các tấm ảnh “trọn vẹn” mà đôi khi biến tấu đi một chút sẽ ưa hơn. Một miếng bánh bị mất một nửa hay một chiếc đùi gà đang bị xé phây từng miếng nhỏ làm tăng độ hấp dẫn của các tấm ảnh. Đồ ăn được tạo ra để ăn và chúng ta có thể chụp sự thay đổi theo từng giai đoạn nhấm nháp. vì thế, trước khi ăn hãy chụp một tấm. Sau đó ăn bớt đi một ít, lại chụp. Sau đó ăn sao chỉ còn vài mẩu nhỏ đầy quyến rũ, lại chụp. Cứ thế, bạn tạo ra một câu chuyện ăn uống thú nhận.
9. Chụp vật liệu và quá trình chế biến món ăn
Tấm ảnh này rất đẹp vì nó biểu lộ được các nguyên tố khôn cùng hài hòa.
Nếu bạn được phép vào khu vực bếp của nhà hàng, hoặc đôi khi bạn hứng chí muốn tự mở một show ẩm thực cho riêng mình tại nhà riêng, bạn hãy tranh thủ chụp lại những nguyên liệu và cách chế biến. Có thể là gian bếp ngổn ngang đĩa, gia vị và thịt sống. Hãy chụp lại chính bạn đáng yêu thế nào trong bộ tạp dề hay múa may với nồi niu xoong chảo. Mọi người đều muốn biết làm thế nào một món ăn ngon được làm ra, sự công phu của nó. Hãy lưu ý là các chương trình về ẩm thực luôn hút khách theo dõi, thành ra ảnh của chính bạn làm đều bếp cũng sẽ khiến bạn bè thú vị.
10. Học cách dùng ánh sáng tự nhiên
Ánh sáng thiên nhiên hắt vào món ăn làm tăng thêm phần hấp dẫn.
Có rất nhiều cách để đánh ánh sáng hắt vào món ăn nhưng những nhiếp ảnh gia ẩm thực chuyên nghiệp từ các tập san luôn khuyên bạn: hãy sử dụng ánh sáng tự nhiên, đặc biệt là ánh sáng hắt ra từ cửa sổ. Bạn có thể chụp được một tấm ảnh với độ tương phản không quá gắt, mịn màng, cho cảm giác ánh sáng dịu nhẹ và tự nhiên.
Tác giả bài viết: Viết Duy
Read more…
1. Làm việc với những người chuyên nghiệp
Để có được ảnh đẹp thì cố nhiên nội dung của ảnh cũng phải đẹp rồi. Hãy tìm những người mà bạn biết có khiếu nấu ăn chả hạn như mấy người bạn học chuyên về ẩm thực, một chuyên gia trang hoàng món ăn hay bố của một người bạn có vài món ngon tuyệt cú mèo. Họ sẽ giúp bạn tạo ra một bức ảnh đẹp vì vốn món ăn đẹp sẵn rồi. Trong nhiếp ảnh về ẩm thực, không chỉ cần có đồ ăn ngon mà thỉnh thoảng những yếu tố nhỏ nhắn xinh xinh trang hoàng cho món ăn sẽ làm tăng sức hấp dẫn của tấm ảnh. Này, nếu bạn không tìm được bất kì ai trong số những người ấy? Không sao, hãy tự đãi bản thân mình một bữa ăn sớm tại một nhà hàng nào đấy (trước khi màng tang lặn và mọi người cũng kéo nhau đến ăn tối). Hãy chọn một vị trí ngồi ngay sát cửa sổ hay gần cửa ra vào. xếp đặt bất cứ thứ gì bạn cảm thấy có liên tưởng lên bàn rồi gọi một đôi món ăn đầy màu sắc hoặc được trang trí hoành tráng. Như vậy là bạn chuẩn bị có mấy tấm ảnh đẹp rồi nhá!
2. Chụp góc cao
Ảnh chụp góc tương đối cao nhưng chưa cao hẳn, cho hiệu ứng tương đối đẹp.
Với một số loại đĩa ăn thì việc chụp từ trên cao có thể không ra ảnh đẹp. Nhưng thường thì chụp góc cao sẽ tạo ra những tấm ảnh có độ tương phản cao và rất đẹp. Bạn sẽ có thể thấy từng luồng ánh sáng phản ánh lên món ăn hoặc ánh sáng từ cửa sổ hát vào. đôi khi ảnh cũng sẽ có mấy cái bóng được tạo ra bởi ảnh sáng đầy huyền bí. Đừng chụp góc quá rộng vì khi đó thức ăn trông kém hấp dẫn. Trèo hẳn lên ghế hoặc một vật gì nhất thiết để lấy góc cao. Nếu chụp ở nhà, bạn có thể dùng chân máy để tăng tính ổn định.
3. Chụp nhỉnh hơn tầm mắt nhìn
Chụp góc cao nhỉnh hơn so với mắt nhìn.
Món bò kho tại Stucafe, 19 Nguyễn Hữu Huân - Nha Trang, điều kiện studio.
Tôi thường thích góc chụp này vì nó cho phép phóng tầm nhìn ra xa và tương đối bao quát. Nếu bàn ăn kín món ăn, nhiều vật dụng thì khi chụp góc này, phần background sẽ được xóa mờ một cách đẹp hơn. Điểm chính của góc chụp này là hơi nhỉnh người lên so với tầm mắt nhìn.
4. Chụp kín khung ảnh
Chụp kín khung ảnh, món bắp còi chiên bột.
Nếu bạn thích tấm ảnh có một bố cục chặt, tạo cảm giác các món ăn khít nhau trên một bàn ăn đầy ắp thức ăn thì nên thử cách chụp này. Bạn có gắng giữ cho đĩa sạch, món ăn làm chủ đề chính trổi trên nền trắng bốp khôi của đĩa.
5. Gạt bỏ quờ để tập kết vào tâm điểm
Dĩa rau như quyến rũ hơn với việc lấy nét rất mỏng vào chiếc lá.
Thường thì ảnh ẩm thực là phải rõ món ăn, tuy nhiên cũng không cần nhất mực phải như vậy. thỉnh thoảng hội tụ lấy nét vào một điểm nhỏ của món ăn có thể khiến tấm ảnh đẹp ngỡ ngàng. Bạn hãy tìm một góc máy lạ cho phép bạn tụ hợp lấy nét một cọng hành nhỏ, tạo ra tấm ảnh giống như bạn chỉ muốn nhìn ngắm cọng hành ấy. Hơi khó để tạo ra ảnh đẹp với cách chụp này nhưng nếu bạn chụp nhiều, bạn sẽ tìm ra sự xăm trong từng tấm ảnh, từng góc độ.
6. Lấy nét vào phần trên của món ăn
Lấy nét vào phần trên của món ăn và bao quát một phần bàn ăn.
Một số tấm ảnh ẩm thực chỉ tụ hợp lấy nét vào phần trên của món ăn, tạo giả tảng sâu cho cả bức ảnh. Góc chụp cũng không nên quá cao hoặc quá thấp, tốt nhất là hơi ngang so với tầm mắt nhìn. Chụp góc này giúp bạn lấy được các chi tiết trên bề mặt bàn ăn, thay vì chỉ thấy đĩa và thức ăn nếu chụp thẳng từ trên cao. Nhớ là lấy nét đúng vào phần trên của món ăn để tránh ảnh bị loãng bởi các nhân tố khác. Không có gì tệ hơn khi bạn tưởng bạn đã chụp được một tấm ảnh tuyệt đẹp nhưng khi mang vào máy tính xem kỹ mới thấy thì ra bạn lấy nét nhầm vào…cái đĩa.
7. Chụp góc thấp
Chụp góc thấp và lấy nét vào khay đá tạo ra nét độc đáo cho tấm ảnh.
Khi bạn chụp ảnh ở góc thấp, thường là thấp hơn một tí so với tầm mắt nhìn. Điều này giúp ảnh của bạn có bố cục xa gần tốt hơn, chủ thể được lấy nét còn background thì mờ đi. Nếu thức ăn được bày trí theo một hàng thẳng thì càng tạo thêm chiều sâu cho tấm ảnh. Để chụp đẹp ở những góc thấp, bạn cần một ống kính có khẩu độ lớn và tiêu cự hợp lý chả hạn như 50mm f1.4 USM. Với khẩu độ lớn có thể đến 1.4, bức ảnh sẽ cực kỳ ấn tượng, bạn cũng nên chọn khẩu độ sao cho hợp lý vì việc xóa phông thỉnh thoảng có thể làm ảnh trông giả hơn. Chụp sao cho món ăn và đĩa đựng vẫn còn đủ nét nhé.
8. Chụp ảnh trong quá trình nhấm nháp
Hãy mường tượng món "Bánh xe cầu hôn" này sau khi ăn xong sẽ như thế nào nhỉ?
Chụp ảnh ẩm thực chẳng những chụp các tấm ảnh “trọn vẹn” mà đôi khi biến tấu đi một chút sẽ ưa hơn. Một miếng bánh bị mất một nửa hay một chiếc đùi gà đang bị xé phây từng miếng nhỏ làm tăng độ hấp dẫn của các tấm ảnh. Đồ ăn được tạo ra để ăn và chúng ta có thể chụp sự thay đổi theo từng giai đoạn nhấm nháp. vì thế, trước khi ăn hãy chụp một tấm. Sau đó ăn bớt đi một ít, lại chụp. Sau đó ăn sao chỉ còn vài mẩu nhỏ đầy quyến rũ, lại chụp. Cứ thế, bạn tạo ra một câu chuyện ăn uống thú nhận.
9. Chụp vật liệu và quá trình chế biến món ăn
Tấm ảnh này rất đẹp vì nó biểu lộ được các nguyên tố khôn cùng hài hòa.
Nếu bạn được phép vào khu vực bếp của nhà hàng, hoặc đôi khi bạn hứng chí muốn tự mở một show ẩm thực cho riêng mình tại nhà riêng, bạn hãy tranh thủ chụp lại những nguyên liệu và cách chế biến. Có thể là gian bếp ngổn ngang đĩa, gia vị và thịt sống. Hãy chụp lại chính bạn đáng yêu thế nào trong bộ tạp dề hay múa may với nồi niu xoong chảo. Mọi người đều muốn biết làm thế nào một món ăn ngon được làm ra, sự công phu của nó. Hãy lưu ý là các chương trình về ẩm thực luôn hút khách theo dõi, thành ra ảnh của chính bạn làm đều bếp cũng sẽ khiến bạn bè thú vị.
10. Học cách dùng ánh sáng tự nhiên
Ánh sáng thiên nhiên hắt vào món ăn làm tăng thêm phần hấp dẫn.
Có rất nhiều cách để đánh ánh sáng hắt vào món ăn nhưng những nhiếp ảnh gia ẩm thực chuyên nghiệp từ các tập san luôn khuyên bạn: hãy sử dụng ánh sáng tự nhiên, đặc biệt là ánh sáng hắt ra từ cửa sổ. Bạn có thể chụp được một tấm ảnh với độ tương phản không quá gắt, mịn màng, cho cảm giác ánh sáng dịu nhẹ và tự nhiên.
Tác giả bài viết: Viết Duy
Mẹo chụp hình ảnh món gà căng tròn rất đẹp
15:19 |Bí quyết nấu bếp quyết định vai trò chính khi bạn thưởng thức và chụp hình nền đẹp nhất cho món ăn. Nếu bạn ăn bằng thị giác thì bài này sẽ giúp bạn có được những bức ảnh đẹp nhất đấy. Một số bạn hỏi mình công cụ cơ bản của Food Stylist có gì, ngoài các dụng cụ căn bản như kẹp, nhíp, kéo, tăm bông… như các phần bật mí Food Styling Tip trước mình có san sớt thì một phương tiện tuyệt không kém hình nền tình yêu nên có trong hộp đựng phương tiện đó là kim chỉ.
vì sao là kim chỉ ? Vì kim chỉ giúp che thiếu sót, căng da và làm món ăn của bạn lên hình ngon mắt hơn
Bạn có chú ý khi chế biến da gà có xu hướng co lại trong quá trình làm chín, đây cũng chính là lý do khiến đùi hay cánh gà lột phần xương, thịt ra ngoài khiến chúng không còn căng tròn được nữa. Điều này khiến cho bức ảnh đôi khi kém hấp dẫn và bạn phải tốn một số lượng gà rất lớn rất nhiều để lựa ra được một miếng đẹp chấp thuận.
Ví dụ với đùi gà, các Food Stylist sẽ cực công một tẹo nhưng kết quả thu lại sau khi xử lý sẽ tốt hơn rất nhiều, đó chính là khâu nhẹ lớp da gà lại, để lớp da sau khi chế biến sẽ co lại vừa đủ khiến chúng căng tròn quyến rũ hơn
Đùi gà đã khâu da hoàn chỉnh – Nguồn: Foodporfolio Đùi gà sau khi xử lý nhiệt và màu hợp lý sẽ cho kết quả ưng hơn, để thực hiện hình bên dưới trên thực tại mình chỉ tốn hơn 5 cái đùi 1 để xử lý và lên hình.
Food Styling: Nguyen Bui – Photographer: Rong Vang Phương pháp khâu vá này là một trong những phương pháp căn bản giúp các Food Stylist xử lý được rất nhiều thứ không chỉ riêng đùi mà còn là cánh gà hay gà nguyên con.
Photo & Retouch: Lê Thanh Tùng at Spotlight Studio
Food stylist: Bùi Lý Tiến Nguyên
Lighting assistants: Nhím Hoang & Khoa Hồ & Key Trần
Producer: Pham My Linh Giúp căng lại lớp da nhăn của gà tươi sống,
Food Stylist: Bùi Lý tiến Nguyên – Photographer: Rồng Vàng Bạn có tìm thấy vết nứt da nào trên thân con gà nướng bên dưới không ?
Photograph by: Wing Chan at BITE Studio
Food & Prop Stylist: Tiến Nguyên Ngoài ra với các kích cỡ kim chỉ khác nhau bạn có tận dụng để khâu hay cột các cộng cước trong suốt để treo thả tạo hiệu ứng đặc biệt cho món ăn một cách dễ dàng.
Food stylist: Bùi Lý Tiến Nguyên
Photo Retouch: Lê Thanh Tùng at Spotlight Studio
Lighting assistant: Nhím Hoang
Read more…
vì sao là kim chỉ ? Vì kim chỉ giúp che thiếu sót, căng da và làm món ăn của bạn lên hình ngon mắt hơn
Bạn có chú ý khi chế biến da gà có xu hướng co lại trong quá trình làm chín, đây cũng chính là lý do khiến đùi hay cánh gà lột phần xương, thịt ra ngoài khiến chúng không còn căng tròn được nữa. Điều này khiến cho bức ảnh đôi khi kém hấp dẫn và bạn phải tốn một số lượng gà rất lớn rất nhiều để lựa ra được một miếng đẹp chấp thuận.
Ví dụ với đùi gà, các Food Stylist sẽ cực công một tẹo nhưng kết quả thu lại sau khi xử lý sẽ tốt hơn rất nhiều, đó chính là khâu nhẹ lớp da gà lại, để lớp da sau khi chế biến sẽ co lại vừa đủ khiến chúng căng tròn quyến rũ hơn
Đùi gà đã khâu da hoàn chỉnh – Nguồn: Foodporfolio Đùi gà sau khi xử lý nhiệt và màu hợp lý sẽ cho kết quả ưng hơn, để thực hiện hình bên dưới trên thực tại mình chỉ tốn hơn 5 cái đùi 1 để xử lý và lên hình.
Food Styling: Nguyen Bui – Photographer: Rong Vang Phương pháp khâu vá này là một trong những phương pháp căn bản giúp các Food Stylist xử lý được rất nhiều thứ không chỉ riêng đùi mà còn là cánh gà hay gà nguyên con.
Photo & Retouch: Lê Thanh Tùng at Spotlight Studio
Food stylist: Bùi Lý Tiến Nguyên
Lighting assistants: Nhím Hoang & Khoa Hồ & Key Trần
Producer: Pham My Linh Giúp căng lại lớp da nhăn của gà tươi sống,
Food Stylist: Bùi Lý tiến Nguyên – Photographer: Rồng Vàng Bạn có tìm thấy vết nứt da nào trên thân con gà nướng bên dưới không ?
Photograph by: Wing Chan at BITE Studio
Food & Prop Stylist: Tiến Nguyên Ngoài ra với các kích cỡ kim chỉ khác nhau bạn có tận dụng để khâu hay cột các cộng cước trong suốt để treo thả tạo hiệu ứng đặc biệt cho món ăn một cách dễ dàng.
Food stylist: Bùi Lý Tiến Nguyên
Photo Retouch: Lê Thanh Tùng at Spotlight Studio
Lighting assistant: Nhím Hoang
Sự ra đời và phát triển của chụp hình tĩnh vật
15:02 |Với nhân vật chính không phải là con người, động vật hay phong cảnh hình nền mà là những đồ vật tưởng chừng vô tri vô giác, nghệ thuật chụp ảnh hài tĩnh vật đã đưa chúng vào khuôn hình với một nhựa sống riêng, một cách thức vận động riêng, đóng một vai trò đặc biệt quan yếu trong lĩnh vực minh họa, lăng xê cũng như nhiếp ảnh nghệ thuật. Hãy cùng vuanhiepanh.com tìm hiểu về loại hình ảnh gái đẹp Việt Nam khác biệt này nhé!
Chụp ảnh tĩnh vật (Still life photography) là gì?
Chụp ảnh tĩnh vật (Still life photography) là một loại hình nhiếp ảnh tập trung vào đối tượng chính là các đồ vật bất động, tiêu biểu và phổ biến nhất là một nhóm các đồ vật nhỏ.
Nếu so với các hình thức khác như nhiếp ảnh phong cảnh hay chân dung, chụp ảnh tĩnh vật mở ra nhiều không gian sáng tạo hơn cho các nhiếp ảnh gia trong việc sắp xếp các đối tượng, các nguyên tố thiết kế, nhiều tự do hơn trong việc xoay chuyển bố cục và các thành tố để thử nghiệm cấu trúc.
Chính đặc điểm đó đã khiến chụp ảnh tĩnh vật trở thành một loại hình nhiếp ảnh đa dạng, nhiều chiều, một mặt rất cụ thể, gần gũi trong mối quan hệ khắn khít với cuộc sống con người (Ta có thể bắt gặp các bức ảnh tĩnh ở bất kỳ đâu: các trang catalogue giới thiệu sản phẩm, các minh họa trên báo và tùng san), một mặt lại có phần trừu tượng, đa nghĩa trong những thí điểm nghệ thuật.
Sự ra đời và phát triển của still life photography
1. nguồn cội
Như bản thân nghệ thuật nhiếp ảnh vốn có khởi hành điểm như một hình thức mới mẻ, hiện đại hơn của hội họa truyền thống trong nghệ thuật thị giác, nhiếp ảnh tĩnh vật cũng có nguồn gốc từ những bức tranh tĩnh vật.
Thuật ngữ “still life” được cho là bắt nguồn từ mực tàu “stilleven” trong tiếng Hà Lan để chỉ dòng tranh tĩnh vật đặc biệt nở rộ khắp Châu Âu suốt những thế kỷ XVI, XVII.
Mảng hội họa mang tên “stilleven” có đặc điểm khai thác một tổng thể phức tạp hơn so với những loại hình vẽ tranh tĩnh vật truyền thống đã có từ ngàn năm trước, với tập hợp đồ vật đa dạng và tự do hơn, được ghép lại với nhau. Động lực ẩn đằng sau những bức vẽ thuộc dòng tranh này là sự diễn đạt một hình thức giao tiếp mới, nhiều hàm ý ngụ ngôn thay vì thuần tuý là biểu thị sự vật nhằm mục đích trang hoàng. Nhiếp ảnh tĩnh vật có thể coi là sự tiếp nối cái nhìn và góc độ khai thác hiện thực đó của hội họa tĩnh vật.
2. Sự ra đời
Vào thế kỷ XIX, trong ngày trước tiên của nhiếp ảnh, khi kỹ thuật của các máy ảnh còn rất nguyên sơ, thời kì phơi sáng (Exposure times) được tính bằng phút chứ không phải bằng giây, rất khó để máy ảnh có thể chụp được chính xác một chốc lát chuyển động trong cảnh vật và con người. nên mà các đối tượng bất động xuất hiện trong những bức ảnh trước hết của con người như một lẽ cố nhiên.
Ra đời từ những lý do khách quan, nhiếp ảnh tĩnh vật lại chóng vánh tạo nên một môi trường sáng tạo mới cho những cá nhân muốn tiên phong trong thể nghiệm nghệ thuật. Trong suốt thế kỷ XIX, các bức ảnh tĩnh vật cốt tử mang dáng dấp của những tác phẩm hội họa tĩnh vật.
3. Sự phát triển của still life photography như một loại hình nghệ thuật
Đến thập niên trước hết của thế kỷ XX, nhiếp ảnh tĩnh vật mới có bước tiến lớn, vượt ra khỏi điểm khởi hành như là phương án thử nghiệm để đích thực sánh ngang với nhiếp ảnh phong cảnh và nhiếp ảnh chân dung như một loại hình nghệ thuật. Những nhiếp ảnh gia nghệ thuật đầu tiên như Baron Adolf de Meyer đã dùng ống kính tiêu điểm mềm (Soft focus lense) và kỹ thuật phòng họa tối để tạo nên những bức ảnh mang hiệu ứng của các bản vẽ hay bản in khắc. Trào lưu thịnh hành lúc bấy giờ là những bức ảnh phản ảnh hình thức tiếp cận thủ công, cầu kỳ, nhiều ngụ ý nhằm khẳng định nhiếp ảnh như một dụng cụ nghệ thuật riêng.
Đến nửa sau thế kỷ XX, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của những trào lưu và khuynh hướng nghệ thuật của chủ nghĩa hiện đại như: Surrealism (Siêu thực), Da da, Cubism (Lập thể),…. những bức ảnh tĩnh vật đã đơn giản hóa cách tiếp cận, đi theo sự lột tả tự nhiên, trung thực, giao hội vào bản thân đối tượng để truyền tải thông điệp hơn là các lớp hiệu ứng bên ngoài.
Cho đến nay, cùng với những bước nhảy vọt không ngừng của kỹ thuật công nghệ, nhiếp ảnh tĩnh vật càng khẳng định ngôn ngữ nghệ thuật của mình với một giọng điệu rất riêng, chiếm lĩnh một vị trí ngày càng nổi bật trong nghệ thuật đương đại.
Những thành tố trổi của nhiếp ảnh tĩnh vật
Nếu đặc trưng của bộ môn nhiếp ảnh nói chung thường được nhòm là sự nắm bắt và giữ lại chuẩn xác một giây lát, một thời khắc thì nhiếp ảnh tĩnh vật thực sự là một loại hình độc đáo, dị biệt so với phát xuất điểm của nó. Bởi lẽ, nói một cách xác thực thì các nhiếp ảnh gia tĩnh vật lẽ ra là “tạo” ra các bức ảnh hơn là “chụp” được nó. Một bức ảnh tĩnh hoàn hảo phải là một cấu trúc thích thú, hài hòa của các nhân tố: cách xếp đặt, xây dựng bố cục, bề mặt chất liệu, màu sắc, mảng sáng và tối, thủ pháp xử lý ánh sáng, sự cân bằng, chừng độ hòa điệu của tổng thể hội tụ “nhân vật chính”.
Nguồn tin: LINH LAN
Read more…
Chụp ảnh tĩnh vật (Still life photography) là gì?
Chụp ảnh tĩnh vật (Still life photography) là một loại hình nhiếp ảnh tập trung vào đối tượng chính là các đồ vật bất động, tiêu biểu và phổ biến nhất là một nhóm các đồ vật nhỏ.
Nếu so với các hình thức khác như nhiếp ảnh phong cảnh hay chân dung, chụp ảnh tĩnh vật mở ra nhiều không gian sáng tạo hơn cho các nhiếp ảnh gia trong việc sắp xếp các đối tượng, các nguyên tố thiết kế, nhiều tự do hơn trong việc xoay chuyển bố cục và các thành tố để thử nghiệm cấu trúc.
Chính đặc điểm đó đã khiến chụp ảnh tĩnh vật trở thành một loại hình nhiếp ảnh đa dạng, nhiều chiều, một mặt rất cụ thể, gần gũi trong mối quan hệ khắn khít với cuộc sống con người (Ta có thể bắt gặp các bức ảnh tĩnh ở bất kỳ đâu: các trang catalogue giới thiệu sản phẩm, các minh họa trên báo và tùng san), một mặt lại có phần trừu tượng, đa nghĩa trong những thí điểm nghệ thuật.
Sự ra đời và phát triển của still life photography
1. nguồn cội
Như bản thân nghệ thuật nhiếp ảnh vốn có khởi hành điểm như một hình thức mới mẻ, hiện đại hơn của hội họa truyền thống trong nghệ thuật thị giác, nhiếp ảnh tĩnh vật cũng có nguồn gốc từ những bức tranh tĩnh vật.
Thuật ngữ “still life” được cho là bắt nguồn từ mực tàu “stilleven” trong tiếng Hà Lan để chỉ dòng tranh tĩnh vật đặc biệt nở rộ khắp Châu Âu suốt những thế kỷ XVI, XVII.
Mảng hội họa mang tên “stilleven” có đặc điểm khai thác một tổng thể phức tạp hơn so với những loại hình vẽ tranh tĩnh vật truyền thống đã có từ ngàn năm trước, với tập hợp đồ vật đa dạng và tự do hơn, được ghép lại với nhau. Động lực ẩn đằng sau những bức vẽ thuộc dòng tranh này là sự diễn đạt một hình thức giao tiếp mới, nhiều hàm ý ngụ ngôn thay vì thuần tuý là biểu thị sự vật nhằm mục đích trang hoàng. Nhiếp ảnh tĩnh vật có thể coi là sự tiếp nối cái nhìn và góc độ khai thác hiện thực đó của hội họa tĩnh vật.
2. Sự ra đời
Vào thế kỷ XIX, trong ngày trước tiên của nhiếp ảnh, khi kỹ thuật của các máy ảnh còn rất nguyên sơ, thời kì phơi sáng (Exposure times) được tính bằng phút chứ không phải bằng giây, rất khó để máy ảnh có thể chụp được chính xác một chốc lát chuyển động trong cảnh vật và con người. nên mà các đối tượng bất động xuất hiện trong những bức ảnh trước hết của con người như một lẽ cố nhiên.
Ra đời từ những lý do khách quan, nhiếp ảnh tĩnh vật lại chóng vánh tạo nên một môi trường sáng tạo mới cho những cá nhân muốn tiên phong trong thể nghiệm nghệ thuật. Trong suốt thế kỷ XIX, các bức ảnh tĩnh vật cốt tử mang dáng dấp của những tác phẩm hội họa tĩnh vật.
3. Sự phát triển của still life photography như một loại hình nghệ thuật
Đến thập niên trước hết của thế kỷ XX, nhiếp ảnh tĩnh vật mới có bước tiến lớn, vượt ra khỏi điểm khởi hành như là phương án thử nghiệm để đích thực sánh ngang với nhiếp ảnh phong cảnh và nhiếp ảnh chân dung như một loại hình nghệ thuật. Những nhiếp ảnh gia nghệ thuật đầu tiên như Baron Adolf de Meyer đã dùng ống kính tiêu điểm mềm (Soft focus lense) và kỹ thuật phòng họa tối để tạo nên những bức ảnh mang hiệu ứng của các bản vẽ hay bản in khắc. Trào lưu thịnh hành lúc bấy giờ là những bức ảnh phản ảnh hình thức tiếp cận thủ công, cầu kỳ, nhiều ngụ ý nhằm khẳng định nhiếp ảnh như một dụng cụ nghệ thuật riêng.
Đến nửa sau thế kỷ XX, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của những trào lưu và khuynh hướng nghệ thuật của chủ nghĩa hiện đại như: Surrealism (Siêu thực), Da da, Cubism (Lập thể),…. những bức ảnh tĩnh vật đã đơn giản hóa cách tiếp cận, đi theo sự lột tả tự nhiên, trung thực, giao hội vào bản thân đối tượng để truyền tải thông điệp hơn là các lớp hiệu ứng bên ngoài.
Cho đến nay, cùng với những bước nhảy vọt không ngừng của kỹ thuật công nghệ, nhiếp ảnh tĩnh vật càng khẳng định ngôn ngữ nghệ thuật của mình với một giọng điệu rất riêng, chiếm lĩnh một vị trí ngày càng nổi bật trong nghệ thuật đương đại.
Những thành tố trổi của nhiếp ảnh tĩnh vật
Nếu đặc trưng của bộ môn nhiếp ảnh nói chung thường được nhòm là sự nắm bắt và giữ lại chuẩn xác một giây lát, một thời khắc thì nhiếp ảnh tĩnh vật thực sự là một loại hình độc đáo, dị biệt so với phát xuất điểm của nó. Bởi lẽ, nói một cách xác thực thì các nhiếp ảnh gia tĩnh vật lẽ ra là “tạo” ra các bức ảnh hơn là “chụp” được nó. Một bức ảnh tĩnh hoàn hảo phải là một cấu trúc thích thú, hài hòa của các nhân tố: cách xếp đặt, xây dựng bố cục, bề mặt chất liệu, màu sắc, mảng sáng và tối, thủ pháp xử lý ánh sáng, sự cân bằng, chừng độ hòa điệu của tổng thể hội tụ “nhân vật chính”.
Nguồn tin: LINH LAN
15 bí quyết rất đơn giản chụp hình sản phẩm
14:43 |Lĩnh vực nào muốn có được kết quả làm việc tốt và dễ thương cũng đòi hỏi đầu tư công sức, thời gian và tiền bạc. Tuy nhiên với các tips chụp ảnh đẹp thiên nhiên thế giới này, mình hy vọng sẽ giúp các bạn kiệm ước được không ít hình nền đẹp và những thứ trên. Bắt đầu nào.
1. Lau chùi sản phẩm thật kĩ trước khi chụp
Đây là 1 bước rất đơn giản nhưng những người mới chụp ít khi để ý. Chúng ta dành ra 1 phút để lau chùi thì chúng ta sẽ hà tiện được 100 phút cho công tác hậu kì. Mình đảm bảo bạn sẽ phát rồ khi ngồi kì từng sợi tóc, vết bẩn bằng photoshop =))). Mẹo đơn giản nữa là chúng ta nên dùng găng cao su để tránh dấu vân tay hay mồ hôi dính vào sản phẩm.
2. MF tốt hơn AF
Nhiều người có thể không tin nhưng trong studio Chụp ảnh sản phẩm, MF xoành xoạch tốt hơn AF vì chúng ta biết kiên cố chúng ta muốn nét ở đâu thay vì để máy quyết định. Một tỉ dụ điển hình là khi bạn chụp nước, với đề nghị bắt giây lát ở 1/8000s, AF có đủ nhanh ??? No…quá buồn.
3. Soft light
Luôn tìm cách để tán nguồn sáng rộng ra, tạo ra một nguồn sáng soft hơn, các bóng đổ sẽ mịn màng, vùng chuyển mượt mà. Cái này cũng bao gồm luôn việc không bao giờ dùng trực tiếp flash cóc khi chụp sản phẩm.
4. Nguồn sáng cho background
Việc chiếu sáng hay tạo 1 vùng sáng cho background đằng sau sản phẩm sẽ giúp sản phẩm tỏa sáng hơn nhiều. Hơn nữa với các nguồn sáng background còn có thể giúp tạo ra các rim light rất đẹp, đặc biệt là với chất lỏng vì sẽ làm sáng chất lỏng lên.
5. Luôn set WB manually và dùng gray card để cân lại màu xác thực nhất
Nhiếp ảnh sản phẩm rất ít khi có sự can thiệp của blend màu. Nhiệm vụ của nó là phải làm cho sản phẩm đẹp và thật màu nhất có thể, nên thay vì học cách blend màu, nhiếp ảnh gia chụp sản phẩm phải học cách làm sao để tái hiện được màu sắc của sản phẩm thật nhất có thể(tất nhiên là phải làm nó đẹp lên).
6. sử dụng đèn đóm tới từ cùng 1 hãng
Đừng mix 1 môi trường bao gồm Flash của Nikon, Nissin, Yongnuo…..với Broncolor, Paul C Buff, Jinbei…vì mỗi đèn từ mỗi hãng sẽ có một color temperature khác nhau, việc mix lại với nhau sẽ dẫn tới trường hợp là chúng ta không thể cân lại màu chính xác cho bức ảnh được. Một nguồn sáng hơi đỏ, 1 cái hơi vàng, 1 cái hơi xanh….mix với nhau….Chúa biết phải cân lại thế nào =))
7. Nền trắng luôn là chọn lựa an toàn
Nếu băn khoăn với việc chọn lựa background hoặc không biết cái nào tốt thì background trắng luôn là giải pháp an toàn nhất. Trên nền trắng, mọi thứ sẽ trở nên trổi và không có các nguyên tố thừa gây xao nhãng.
8. Tripod là chẳng thể thiếu
Một tripod tốt là điều tiên quyết, trước hết với Chụp ảnh sản phẩm. Nó giúp chúng ta có được các khung hình ổn định, loại bỏ rung và hơn nữa là chúng ta có thể điều khiển từ xa trong khi chúng ta đang thao tác với sản phẩm.
9. Thương hiệu xoành xoạch phải được nhìn thấy
quan yếu của nhiếp ảnh sản phẩm là giúp tạo ấn tượng với người xem về sản phẩm và thương hiệu của nó. Nếu chúng ta để tên nhãn hay tên sản phẩm trong vùng shadow, ai biết sản phẩm đẹp đẽ này đến từ đâu ???
10. Chạy loanh quanh
Đừng đứng nguyên một chỗ và chụp chụp, đổi thay các góc máy khác nhau sẽ tạo ra các bức hình khác nhau. Đặc biệt trong ảnh sản phẩm, góc máy thay đổi sẽ dẫn tới hiệu ứng do ánh sáng mang lại cũng đổi thay theo.
11. DOF dày
Trừ food photography, trong các shots ảnh sản phẩm thì thường chúng ta phải để DOF dày 1 chút để sản phẩm được nét hoàn toàn. Chụp một cái headphone mà chỉ nét có 1 nửa thì không được, hoàn toàn không được. Tùy vào loại lens và vật được chụp mà f sẽ tương ứng, thường thì ít cũng phải f9 trở lên.
12. Luôn sử dụng histogram
bây giờ, màn hình LCD ngày một được fake và rất lừa tềnh(kiểu camera 360=))). Cách tốt nhất để biết 1 tấm ảnh có bị over hay under-exposure hay không là nhìn ngay vào histogram. Nếu không có vùng rìa trái hay phải bị cắt, ảnh sẽ đẹp.
13. Chú ý tới phản xạ của tường và trần studio
Đây là điều ít người để ý tới. Với một studio diện tích nhỏ, tường nên được sơn màu đen hoặc chúng ta phải bưng bít hạp, nếu không thì ánh sáng sẽ phản xạ tứ tung và chúng ta sẽ nhìn thấy cả studio được in lên bóng trong sản phẩm – lúc này thì vui quá =))
14. Nên đi lục thùng rác hay la cà bãi đồng nát
Đừng cười :)) Đây là chỗ lý tưởng để dạo các món đồ rẻ rách nhưng phù hợp để dàn cảnh. Ở đây rất dễ kiếm được các miếng gỗ, vật dụng cũ nát nhưng bổ sung làm nền cho các shot ảnh vô cùng đẹp. Không tin thử coi, ngon bổ và freeeeeeeee. [
15. Đọc nhiều, xem nhiều ảnh mẫu
Kết thúc lại bởi 1 tips “nghiêm túc” và “dài hơi” nhất nhưng sẽ đưa thẩm mỹ ảnh sản phẩm lên một tầm cao mới. Việc đọc và xem nhiều ảnh của thế giới sẽ giúp chúng ta biết được chúng ta đang ở đâu, chúng ta có giỏi như chúng ta nghĩ hay không và như thế nào thì là đẹp theo tiêu chuẩn công nghiệp của thế giới. Với những người mới bắt đầu, việc xem những shots hình quá đẹp đôi khi sẽ gây sờn nhưng cứ tĩnh tâm, không thể gấp được, cứ đi từng bước, từng bước một. Nếu sau 1 khoảng thời kì chúng ta mang ảnh của mình trong quá khứ ra so với hiện tại, nếu chúng ta thấy đẹp hơn nghĩa là chúng ta đã tiến bộ mà có thể bản thân không hay biết. Chụp ảnh đẹp hay như bất cứ công việc nào khác….nó là một quá trình.
Chúc mọi người luôn có được những tấm hình đẹp và ngày càng huých với kĩ năng nhiếp ảnh của mình.
Nguồn tin: Chimkudo
Read more…
1. Lau chùi sản phẩm thật kĩ trước khi chụp
Đây là 1 bước rất đơn giản nhưng những người mới chụp ít khi để ý. Chúng ta dành ra 1 phút để lau chùi thì chúng ta sẽ hà tiện được 100 phút cho công tác hậu kì. Mình đảm bảo bạn sẽ phát rồ khi ngồi kì từng sợi tóc, vết bẩn bằng photoshop =))). Mẹo đơn giản nữa là chúng ta nên dùng găng cao su để tránh dấu vân tay hay mồ hôi dính vào sản phẩm.
2. MF tốt hơn AF
Nhiều người có thể không tin nhưng trong studio Chụp ảnh sản phẩm, MF xoành xoạch tốt hơn AF vì chúng ta biết kiên cố chúng ta muốn nét ở đâu thay vì để máy quyết định. Một tỉ dụ điển hình là khi bạn chụp nước, với đề nghị bắt giây lát ở 1/8000s, AF có đủ nhanh ??? No…quá buồn.
3. Soft light
Luôn tìm cách để tán nguồn sáng rộng ra, tạo ra một nguồn sáng soft hơn, các bóng đổ sẽ mịn màng, vùng chuyển mượt mà. Cái này cũng bao gồm luôn việc không bao giờ dùng trực tiếp flash cóc khi chụp sản phẩm.
4. Nguồn sáng cho background
Việc chiếu sáng hay tạo 1 vùng sáng cho background đằng sau sản phẩm sẽ giúp sản phẩm tỏa sáng hơn nhiều. Hơn nữa với các nguồn sáng background còn có thể giúp tạo ra các rim light rất đẹp, đặc biệt là với chất lỏng vì sẽ làm sáng chất lỏng lên.
5. Luôn set WB manually và dùng gray card để cân lại màu xác thực nhất
Nhiếp ảnh sản phẩm rất ít khi có sự can thiệp của blend màu. Nhiệm vụ của nó là phải làm cho sản phẩm đẹp và thật màu nhất có thể, nên thay vì học cách blend màu, nhiếp ảnh gia chụp sản phẩm phải học cách làm sao để tái hiện được màu sắc của sản phẩm thật nhất có thể(tất nhiên là phải làm nó đẹp lên).
6. sử dụng đèn đóm tới từ cùng 1 hãng
Đừng mix 1 môi trường bao gồm Flash của Nikon, Nissin, Yongnuo…..với Broncolor, Paul C Buff, Jinbei…vì mỗi đèn từ mỗi hãng sẽ có một color temperature khác nhau, việc mix lại với nhau sẽ dẫn tới trường hợp là chúng ta không thể cân lại màu chính xác cho bức ảnh được. Một nguồn sáng hơi đỏ, 1 cái hơi vàng, 1 cái hơi xanh….mix với nhau….Chúa biết phải cân lại thế nào =))
7. Nền trắng luôn là chọn lựa an toàn
Nếu băn khoăn với việc chọn lựa background hoặc không biết cái nào tốt thì background trắng luôn là giải pháp an toàn nhất. Trên nền trắng, mọi thứ sẽ trở nên trổi và không có các nguyên tố thừa gây xao nhãng.
8. Tripod là chẳng thể thiếu
Một tripod tốt là điều tiên quyết, trước hết với Chụp ảnh sản phẩm. Nó giúp chúng ta có được các khung hình ổn định, loại bỏ rung và hơn nữa là chúng ta có thể điều khiển từ xa trong khi chúng ta đang thao tác với sản phẩm.
9. Thương hiệu xoành xoạch phải được nhìn thấy
quan yếu của nhiếp ảnh sản phẩm là giúp tạo ấn tượng với người xem về sản phẩm và thương hiệu của nó. Nếu chúng ta để tên nhãn hay tên sản phẩm trong vùng shadow, ai biết sản phẩm đẹp đẽ này đến từ đâu ???
10. Chạy loanh quanh
Đừng đứng nguyên một chỗ và chụp chụp, đổi thay các góc máy khác nhau sẽ tạo ra các bức hình khác nhau. Đặc biệt trong ảnh sản phẩm, góc máy thay đổi sẽ dẫn tới hiệu ứng do ánh sáng mang lại cũng đổi thay theo.
11. DOF dày
Trừ food photography, trong các shots ảnh sản phẩm thì thường chúng ta phải để DOF dày 1 chút để sản phẩm được nét hoàn toàn. Chụp một cái headphone mà chỉ nét có 1 nửa thì không được, hoàn toàn không được. Tùy vào loại lens và vật được chụp mà f sẽ tương ứng, thường thì ít cũng phải f9 trở lên.
12. Luôn sử dụng histogram
bây giờ, màn hình LCD ngày một được fake và rất lừa tềnh(kiểu camera 360=))). Cách tốt nhất để biết 1 tấm ảnh có bị over hay under-exposure hay không là nhìn ngay vào histogram. Nếu không có vùng rìa trái hay phải bị cắt, ảnh sẽ đẹp.
13. Chú ý tới phản xạ của tường và trần studio
Đây là điều ít người để ý tới. Với một studio diện tích nhỏ, tường nên được sơn màu đen hoặc chúng ta phải bưng bít hạp, nếu không thì ánh sáng sẽ phản xạ tứ tung và chúng ta sẽ nhìn thấy cả studio được in lên bóng trong sản phẩm – lúc này thì vui quá =))
14. Nên đi lục thùng rác hay la cà bãi đồng nát
Đừng cười :)) Đây là chỗ lý tưởng để dạo các món đồ rẻ rách nhưng phù hợp để dàn cảnh. Ở đây rất dễ kiếm được các miếng gỗ, vật dụng cũ nát nhưng bổ sung làm nền cho các shot ảnh vô cùng đẹp. Không tin thử coi, ngon bổ và freeeeeeeee. [
15. Đọc nhiều, xem nhiều ảnh mẫu
Kết thúc lại bởi 1 tips “nghiêm túc” và “dài hơi” nhất nhưng sẽ đưa thẩm mỹ ảnh sản phẩm lên một tầm cao mới. Việc đọc và xem nhiều ảnh của thế giới sẽ giúp chúng ta biết được chúng ta đang ở đâu, chúng ta có giỏi như chúng ta nghĩ hay không và như thế nào thì là đẹp theo tiêu chuẩn công nghiệp của thế giới. Với những người mới bắt đầu, việc xem những shots hình quá đẹp đôi khi sẽ gây sờn nhưng cứ tĩnh tâm, không thể gấp được, cứ đi từng bước, từng bước một. Nếu sau 1 khoảng thời kì chúng ta mang ảnh của mình trong quá khứ ra so với hiện tại, nếu chúng ta thấy đẹp hơn nghĩa là chúng ta đã tiến bộ mà có thể bản thân không hay biết. Chụp ảnh đẹp hay như bất cứ công việc nào khác….nó là một quá trình.
Chúc mọi người luôn có được những tấm hình đẹp và ngày càng huých với kĩ năng nhiếp ảnh của mình.
Nguồn tin: Chimkudo
Mười chú ý để trở thành một người chụp hình bình thường
16:36 |10 Điều để trở thành 1 người chụp ảnh hình nền đẹp bình thường , đây là tâm tình của một nhiếp ảnh chuyên chụp ảnh gái đẹp trẻ , bài viết mang tính cá nhân chủ nghĩa và chút hài hước về những hình ảnh dễ thương về tình yêu, mang tính giải trí nhưng có khá nhiều điều cần lưu ý
1. Chữ kí đừng to chà bá
Chữ kí là một phần để đánh dấu tên bức ảnh thuộc về ai, thuộc về bộ ảnh nào hoặc đơn giản tác giả muốn đặt tên cho bức ảnh đó. Cũng như một sản phẩm bất kì nó cần có tên. Bạn muốn cho người đọc đọc rõ được chữ kí của bạn, bạn đã thành công khi cho chữ kí của mình thật to so với bức ảnh, nhưng bạn đã thất bại khi người xem đã hướng tới quá nhiều chữ kí mà bỏ quên những chi tiết, những thứ quan yếu nhất của một bức ảnh. Bức ảnh dưới dây sẽ làm cho các bạn xác định được tỉ lệ chữ kí vừa phải cũng như cân đối lại chữ kí sao cho ăn nhập. Không áp dụng với typography hoặc những bức ảnh muốn dùng chữ để phá cách.
2. Bỏ cái tôi đi ngay tức thì !
Bạn là một nhiếp ảnh gia, ai cũng sẽ gọi bạn như vậy khi bạn cầm một chiếc máy có body và lens dài to, đen đen nguy hiểm một tí. Nhưng bạn đừng thấy thỏa mãn với cái cách họ gọi bạn như vậy. Bạn có nhiều bức ảnh đẹp, bạn có nhiều bộ ảnh mà bạn cảm thấy đẹp. Bạn suốt ngày chỉ quành với những bức ảnh đó. Điều đó là một sai trái. Bạn cứ mường tưởng rằng nếu bạn online Facebook mà cứ click vào thông tin của mình và click vào trang cá nhân của mình thì bạn sẽ chỉ thấy những bức ảnh của bạn thôi. Bạn sẽ thấy rằng những bức ảnh đó là đẹp. Nhưng hãy click vào trang chủ facebook, hãy click vào thế giới bên ngoài các hội nhóm nhiếp ảnh, các nhiếp ảnh gia trên thế giới bạn sẽ cần 1 chút thời kì để nhìn lại mình. Chủ động đi tìm những tác phẩm, tác giả và học hỏi từ họ.
3. Tuổi nghề: không quan trọng nhưng cần tôn trọng !
Chắc chắn rằng bạn gặp rất nhiều nháy có tuổi đời cao hơn bạn, nhưng tay nghề của họ với cảm nhận của bạn là thua bạn, là chưa chuyên nghiệp. Với sự chênh lệch độ tuổi 1-2 tuổi thì không quá dị biệt nhưng với con số chênh lệch từ 10-15 tuổi chắc hẳn bạn nên biết rằng họ cần quý trọng. Với tất cả những lời nói hoặc lời bình luận trên mạng hay ngoài đời điều bạn nên chú ý đó là sự trọng. Nếu bạn không đồng ý với sản phẩm, bức ảnh, cách họ chụp, cách họ làm màu thì bạn hãy bình luận và chia sẻ với họ bằng sự quý trọng. Còn nếu trường hợp khác họ không tôn trọng mình thì hoy, không commnet nữa nha pacman emoticon.
4. Lại chuyện thiết bị ?
Họ có 1 bộ gear (thân máy và body các ống kính của họ, đồ nghề phụ kiện của họ) hơn hẳn bạn. Bạn cảm thấy tự ti, bạn đôi lúc cảm thấy họ chưa dùng hết những chức năng của gear mà vẫn mua. Nhưng thôi đừng để những điều này làm ngăn trở việc bạn dùng thiết bị của bạn chứ. Nếu họ có 1 bộ gear khủng và đắt giá. Đó là nỗ lực của họ, đó là sự may mắn của họ. Những điều đó chúng ta đừng quan hoài. Nếu bạn chơi với họ hay quan tâm về họ thì hãy nhìn sản phẩm thôi. Hãy biết làm chủ hết các chức năng của gear bạn đang sở hữu. Điểm mạnh và điểm yếu của nó. Body mình lấy nét kém hơn, ui cha. chịu thương chịu khó dình dập và bảo mẫu đừng như con bọ gậy nha. Chụp ngược sáng kém thì Chịu khó chụp chếch chếch đi, chủ động nguồn sáng. Body bạn khử noise kém thế nên hay đi chụp ban ngày hoy. Chụp ban đêm thì đầu tư thêm mấy con đèn pin nha. (funny chút). Hãy yêu quý và sử dụng thiết bị của bạn. Nếu nó không tốt muốn lên một gear khác thì chỉ có cách đi làm và kiếm tiền lấy động lực và mua thiết bị đó thôi.
5. Nhiếp ảnh như điểm số của môn văn chương
Với những bức ảnh có vẻ đẹp, trội so với các bức ảnh khác. Nhưng đừng cho rằng đây là bức ảnh đẹp nhất. Và bạn cũng đừng đi tìm bức ảnh hoàn hảo làm gì. Hãy coi nhiếp ảnh như một điểm số của môn Văn học. Bạn đã bao giờ thấy điểm 10 văn chương chưa. Trên đời này làm gì có hai thứ đó cho bạn tìm đâu? Chỉ có bức ảnh đẹp nhất vào thời điểm này, hoặc đẹp nhất cụ thể là gì nhé. Hoặc giả tỉ một nhiếp ảnh khác đăng một bộ hình lên và rất nhiều người khen đẹp và mình bạn lại thấy nó chưa đẹp.Hoặc nếu bạn đăng một bộ ảnh của mình mà rất tâm đắc nhưng mọi người lại chê, lại ném đá bộ ảnh của bạn. Đừng thắc mắc và làm gì cả. Đó mới là nhiếp ảnh chứ ! Điều đó không đáng để bạn phản ứng quá gay gắt hoặc commnet thắc mắc làm gì ? Đây là lúc đầu óc phân tách của bạn nên hoạt động. Và tự giải đáp những câu hỏi của mình chứ không phải để tranh biện với họ. Vì khi tranh biện bạn đã đánh mất thời kì để mình phân tích rồi đó. Biết đâu từ những lời chê xấu của bạn bạn sẽ có một ý tưởng mới hay thấy được những điểm yếu của mình.
6. Khen mẫu đẹp – khen cảnh đẹp.
– Bạn gặp một nhiếp ảnh gia chụp được một cô mẫu xinh, bạn gặp một nhiếp ảnh gia chụp được một hot girl, một nhân vật đẹp lừng danh. Bạn gặp một nhiếp ảnh gia chụp được phong cảnh đẹp, được giây khắc đẹp. Và bạn cho rằng đó không phải do công sức của họ ư ? Bạn cho rằng ảnh họ đẹp là do mẫu đẹp, thiết bị đắt tiền, make up đẹp, cảnh đẹp. Mình thì nghĩ khác, đó là sự may mắn, sự rèn luyện của họ tạo nên may mắn. Và đó là công sức chũm của họ từ trước để xây dựng các mối quan hệ cũng như xây dựng một thương hiệu hoặc họ đầu tư đi tìm những cảnh hoặc phát hiện ra cảnh đẹp, những khoảnh khắc đẹp. Điều đó rất đáng cổ vũ chứ.
7. Sáng tạo như cuộc sống!
Chắc hẳn bạn hay lướt facebook và tháy những video như gấp áo xống trong 2s, làm vòng tay từ dây thép, những mẹo vặt chới chai nhựa, những mẹo vặt hay trong cuộc sống. Điều đó làm chúng ta xem mà không dời mắt, chúng ta thấy thụ vị từ cái bình dị của vật dụng nhưng được sự sáng tạo của con người nó có một sứ mạng và tác dụng hoàn toàn khác. Con người có một thứ quý báu hơn các động vật máy móc khác đó là sự sáng tạo. Hãy lắp ráp nó vào trong nhiếp ảnh nhé. Một ví dụ các bạn thấy gần đây nhất chính là chiếc softbox và setup studio của mình bằng một chiếc thùng xốp phải không. Ban đầu do thiếu thốn thiết bị nên điều đó cũng là một ưa của sự sáng tạo. Cứ thoải mái sáng tạo và đừng ngại ngần san sẻ nó nhé.
8. Chụp khép khẩu mới là nghệ thuật.
Lang thang cũng nhiều, mày mò trên mạng cũng nhiều. Và được mọi người bơm vá cho những khái niệm căn bản mà lũng nào họ cũng có thể nói. Chụp xóa font chả nghệ thuật gì, chụp xóa phông teen…Chụp khép khẩu (f8 – f11 -f22) mới là nghệ thuật. Đúng xác thực đó là nghệ thuật nhưng nó vận dụng cho từng bộ ảnh và từng địa điểm, phong cảnh backgruond khác nhau chứ. Đã từng gặp một số bạn commnet với những bức ảnh xóa phông của mình: “Mình không có ảnh xóa phông để mang ra so với bạn”. Đúng bạn chụp khép khẩu đẹp đó là một điều rất tốt. Nhưng có phải lúc nào bạn cũng khép đâu. Lại phải quay lại với khái niệm trên: Nhiếp ảnh như điểm số môn văn chương – mang tính tương đối. Vậy là mình đã dừng lại và không tranh cãi với bạn ấy nữa.
9. Chọn lựa loại thể mà bạn thích và theo đuổi.
Trong chụp ảnh có nhiều loại thể nude, baby, teen, cảnh quan. trước nhất rằng bạn hãy Chắc chắn bạn thích thể loại nào. Từ đó xem nhiều NAG chụp các thể loại đó nhiều hơn. Bạn yêu thích chụp teen mà suốt ngày xem ảnh nude thì hòng, lúc vận dụng chụp có mà ăn mấy quyển lịch như thường kakak. Đùa thôi hãy mau xác định thể loại mà bạn thích rồi từ đó bám theo sườn đó và phát triển lên nha. thực hiện và lý thuyết song song bạn sẽ thấy nhiếp ảnh thật dễ dàng pacman emoticon.
10. Văn hóa bình luận.
Có nhiều cách để bạn khen cũng như chê một tác phẩm đúng không. Hãy chọn cho mình cách nào thông minh nhất để bình luận. Hoặc bạn phải hiểu rõ rằng tác phẩm này thuộc thể loại gì. Cũng như xem phim Deadpool bạn phải truyện tên maverl hay cái quái gì đó. Hoặc bạn phải tìm hiểu văn hóa mĩ thì bạn mới thấy hay và buồn cười. Còn với ảnh bạn phải hiểu được bộ ảnh đó trước đã. Còn nếu nó chưa đẹp hoặc chưa hay, hãy bình luận để họ hiểu nghĩ suy của mình chứ đó không phải là nơi để các bạn chửi bới hoặc là bàn cãi một cách tốn thời gian. Cũng như bạn phải biết thông cảm một chút với tác giả hoặc những người cầm máy chân chính. Bố của mình đi tới các khu du lịch vẫn gọi các bác chụp hình ra để chụp và trả họ đầy đủ tiền dù rằng trong tay mình là chiếc máy có lẽ cao cấp hơn họ. Trong một lần trò chuyện với anh Ly Nguyễn mình có nói rằng ảnh cưới các bác thợ ở quê hiện nay làm kém, cắt ghép màu mẽ kém quá anh nhỉ. Anh mắng mình ngay và nói rồi có lúc mình cũng già và cũng như họ thôi, hơn nữa họ còn cơm áo gạo tiền nữa. Rồi anh em mình có ngày cũng già cũng kèm như họ để lớp trẻ lên thôi. Từ đó mình không bao giờ vào bình luận chê ảnh xấu của các bác thợ nữa.
suy nghĩ cá nhân, mang tính tham khảo và tương đối nhé các bác: by Bút Cùi Bắp – Đỗ Xuân Bút
Các suy nghĩ sai lầm ở trong chụp hình
16:36 |“Nhiếp ảnh chụp hinh nen dep là một môn nghệ thuật dễ cưa gái đẹp, và các nhiếp ảnh gia là những nghệ sĩ”. Vâng, các nhiếp ảnh gia chụp hình ảnh dễ thương về tình yêu mới là nghệ sĩ chứ không phải chiếc máy họ cầm trên tay là nghệ sĩ.
nScreen xin được san sớt một số nghĩ suy sai trái trong nhiếp ảnh mà không ít người mắc phải.
1. Nikon tốt hơn Canon, Canon tốt hơn Nikon, thương hiệu X tốt hơn Y…
Bạn khó có thể so sánh 2 thương hiệu máy ảnh cao cấp cùng nhau một cách chuẩn xác. đầu tiên, trên lĩnh vực máy compact, Canon và Nikon chỉ là 2 trong số rất nhiều thương hiệu đình đám như Sony, Pentax, Fujifilm v…v… Canon và Nikon có thể áp đảo thị trường DSLR cao cấp, song trên thị trường compact thì không ai có thể khẳng định máy du lịch của Canon tốt hơn máy full-frame của Sony cả.
Sự thật là, ở phân khúc thấp nhất của thị trường, các sản phẩm từ các thương hiệu lớn cũng không có sự dị biệt đáng kể.
Tiếp đó, trên thị trường DSLR, bạn không thể chỉ so sánh thân máy (body) cùng nhau, bởi ống kính hay phụ kiện flash cũng có thể làm nên sự khác biệt lớn. nếu bạn chỉ muốn so sánh về body, thì ngay cả các sản phẩm trên cùng một tầm giá đến từ Canon, Nikon hay một thương hiệu nào khác cũng không hề vượt trội so với các đối thủ cạnh tranh khi xét tới tính năng hay chất lượng ảnh chụp.
Các cuộc chiến thương hiệu vẫn mang màu sắc marketing nhiều hơn là màu sắc thực tế. Các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp dùng cả Canon lẫn Nikon, và những bức ảnh đẹp có thể đến từ bất kỳ một thương hiệu nào.
Nói một cách chuẩn xác nhất, thương hiệu chỉ là một nguyên tố nhỏ trong hành trình đi tìm chiếc máy ảnh hiệp nhất với nhu cầu dùng của bạn. Hãy hỏi ý kiến những người đi trước, hãy tìm hiểu thông tin trên mạng và quan yếu nhất là hãy trực tiếp cầm máy lên tay để thí điểm các tính năng. Đến lúc đó thì quyết định đứng về “phe” Canon hay “phe” Nikon mới là có ý nghĩa.
2. Càng nhiều megapixel chất lượng ảnh càng tuyệt
Những người có hiểu biết về máy ảnh vững chắc cũng sẽ hiểu rằng số lượng megapixel không phải là yếu tố độc nhất quyết định chất lượng ảnh chụp. Đáng tiếc là các nhà sinh sản lại lợi dụng sự thiếu hiểu biết của người dùng bằng cách sử dụng con số tương đối dễ hiểu này để “dẫn dắt” người tiêu dùng tin rằng cách tốt nhất để chụp được những bức ảnh đẹp hơn là bỏ tiền ra mua những chiếc máy ảnh/smartphone có số “chấm” cao hơn.
Trong thực tại, các thiết bị chụp ảnh phổ thông chỉ cần từ 5 – 10 megapixel. Phần lớn các bức ảnh mà bạn sẽ chụp cũng sẽ chỉ được đăng lên các mạng từng lớp như Facebook và Instagram, do đó các bức ảnh có độ phân giải dưới 10 megapixel cũng sẽ giúp bạn chia sẻ ảnh một cách chóng vánh và tiện lợi hơn nhờ có kích cỡ không quá lớn. Thậm chí, bạn cũng có thể mang in các bức ảnh số có độ phân giải dưới 10MP lên giấy ảnh kích cỡ từ 10 x 15 đến 20 x 30 cm mà không cần lo âu gì cả.
thực tế thì máy ảnh full-frame luôn có chất lượng ảnh sạch nhất.
Thay vì quá tụ hội vào megapixel, người dùng nên tụ hội vào các yếu tố có thể là hơi khó hiểu hơn một tẹo và cũng không được các nhà sinh sản đem ra truyền bá, bao gồm:
– Cảm biến: Cảm biến số có vai trò thay thế cho phim ảnh trong thời đại mới. Khi bạn nhấn cò, cảm biến máy ảnh sẽ thu lại ánh sáng đang phản ánh trên bề mặt. Cảm biến tốt hơn (kích cỡ lớn hơn) sẽ chụp lại những bức ảnh có màu sắc chuẩn xác hơn.
– Vi xử lý tín hiệu hình ảnh: Nếu bạn chụp ảnh RAW thì vi xử lý này sẽ không quá quan yếu, nhưng với JPEG thì vi xử lý này sẽ giúp cho bạn có thể chụp ảnh đẹp trong nhiều điều kiện sáng khác nhau, bao gồm cả các tùy chỉnh được cài đặt sẵn cho điều kiện thiếu sáng, sự kiện thể thao hay các môi trường chụp mang tính thử thách khác. Ngoài ra, vi xử lý tín hiệu hình ảnh tốt hơn cũng sẽ giúp bạn có thể chụp được nhiều bức ảnh liên tiếp cùng lúc hơn.
3. PPI và DPI là một
Bạn sẽ thấy rất nhiều người không phân biệt được hai tham số này, nhưng PPI (Pixels Per Inch – số điểm ảnh/inch) là chỉ số chỉ mật độ điểm ảnh trên cảm biến hoặc màn hình vi tính, còn DPI (Dots Per Inch – số chấm mực/inch) lại là con số chỉ mật độ điểm ảnh mà máy in có thể đạt được.
Ví dụ, ví thử bạn đang dùng camera 5MP. Độ phân giải tối đa của ảnh chụp từ chiếc máy ảnh này sẽ là 2592 pixel (chiều ngang) x 1944 pixel (chiều dọc). giả sử bạn đang xem bức ảnh thu được bằng màn hình có độ sắc nét là 72 PPI, bức ảnh mà bạn nhìn thấy trên màn hình sẽ có kích cỡ là 36 x 27 inch. Trên các loại màn hình có chỉ số PPI cao hơn, hình ảnh thực tại mà bạn nhìn thấy sẽ có kích cỡ nhỏ hơn.
Chỉ số DPI đại diện cho số chấm mà kim máy in có thể in trên mỗi inch. Để đạt được chất lượng ảnh in nhẵn, một chiếc máy in sẽ phải có mức DPI từ 300 trở lên. Vẫn cùng một bức ảnh 2952 x 1944 nói trên, với một chiếc máy in 324 DPI bạn sẽ in được một tấm hình có kích cỡ 8 x 6 inch (tức khoảng 20 x 15 cm). Nếu chọn giấy ảnh có kích cỡ lớn hơn, bạn sẽ gặp hiện tượng mờ hình khi in.
4. Zoom càng to càng tốt
Điều đầu tiên bạn cần biết về tính năng zoom là sự dị biệt giữa zoom quang học (optical zoom) và zoom số. Zoom quang học là zoom “thực thụ” do máy ảnh chuyển di các thấu kính và thay đổi tiêu cự để bạn có thể nhìn thấy các vật thể ở xa hơn. Khi mua máy ảnh, bạn cần chú ý tới chỉ số zoom quang học (optical zoom).
Trái lại, zoom số không hề sử dụng ống kính. Tính năng zoom số sẽ chỉ phóng to hình ảnh hấp thu được từ ống kính trên màn hình LCD. bít tất các tính năng zoom số đều sẽ làm nhiễu hình ảnh bởi các điểm ảnh sẽ bị “phóng to” thiếu tự nhiên.
Máy ảnh DSLR không tương trợ (và cũng không cần tới) zoom số, do đó bạn chỉ cần lưu ý tới sự khác biệt giữa zoom số và zoom quang học khi mua máy point-and-shoot phổ thông. Hãy nhớ rằng tham số zoom số hoàn toàn không có bất kỳ ý nghĩa nào cả, bởi bản chất bạn đem crop hình rồi in ra thì cũng sẽ nhận được kết quả na ná như zoom số.
5. RAW tốt hơn JPEG
Bạn cần phải lưu ý rằng JPEG là một định dạng file, còn RAW thì không. Ý nghĩa của cái tên “RAW” (thô sơ, sống) là bởi các bức ảnh RAW chưa được xử lý và do đó cũng chưa thể mang in trực tiếp hoặc đăng tải lên các trang san sớt. Hãy coi RAW là một dạng phim âm bản nhưng được lưu dưới dạng bit. Bạn sẽ cần một vài phần mềm đặc biệt để xem (và xử lý) ảnh RAW, trong khi bất kỳ thiết bị số nào có tính năng xem ảnh cũng đều có thể xem ảnh JPEG.
Các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp chụp ảnh RAW là để giữ lại lượng dữ liệu tối đa từ cảm biến trên máy ảnh, bởi quá trình nén JPEG ngay trên máy ảnh cũng sẽ làm đi một lượng dữ liệu tương đối. Chụp ảnh RAW và xử lý trên máy tính sẽ cho phép người chụp có thể tự tay chỉnh sửa ảnh sau khi chụp. Với trường hợp chụp ảnh thiếu sáng, bạn chỉ có thể “cứu” ảnh nếu đã chụp RAW.
tuy thế, chụp ảnh RAW sẽ nhanh chóng làm đầy bộ nhớ đệm của máy ảnh, khiến bạn có thể để lỡ một đôi khung hình quý giá trong lúc đang chụp liên tiếp. Không phải nhiếp ảnh gia nào cũng muốn bỏ thời kì để tự xử lý ảnh RAW, đặc biệt là nếu máy ảnh có chất lượng chụp JPEG tốt. Do đó, chọn lọc chụp ảnh RAW hay JPEG sẽ tùy thuộc vào sở thích và nhu cầu của mỗi người.
6. Bạn thực thụ cần phải mua một chiếc DSLR?
Thị trường ngày nay có rất nhiều tùy chọn máy compact cho chất lượng tuyệt trần.
Đừng hiểu nhầm những gì chúng tôi đang nói: so với DSLR thì smartphone, tablet hay máy ảnh du lịch đều chẳng thể sánh kịp về chất lượng hình ảnh. Dù vậy nhưng trong thực tại thì đa số người dùng thường nhật sẽ không cần một chiếc DSLR.
Công nghệ camera hiện tại đã tiến đủ xa để ngay cả ảnh chụp từ smartphone cũng đủ chất lượng để mang đi in. Đó là còn chưa kể tới các tính năng khác mà smartphone vượt trội hơn DSLR, thí dụ như chia sẻ ảnh trực tiếp lên mạng xã hội một cách mau chóng, thuận lợi – vốn đang là nhu cầu của phần nhiều người tiêu dùng hiện. Bạn thậm chí còn không cần phải mua máy compact để phục vụ cho các nhu cầu “bình dân” này.
Một chiếc máy compact tốt sẽ càng “phủ sóng” thêm nhiều tình huống sử dụng hơn nữa với chất lượng ảnh tốt hơn smartphone ở mức giá khá dễ chịu. Trái lại, DSLR cao cấp thường có giá khá đắt và do đó chưa chắc đã xứng với khoản tiền bạn bỏ ra, nhất là trong trường hợp bạn không thực thụ ham mê nhiếp ảnh và không đầu tư nhiều thời kì vào tìm hiểu, sử dụng máy ảnh. Thế mạnh lớn nhất của DSLR là những chiếc máy ảnh này cho bạn nhiều tùy chọn về ống kính, chế độ chụp (khẩu độ, cửa trập…), kính lọc màu, đèn flash và các loại phụ kiện khác. phải bạn không định dành thời gian để học cách dùng các tuyển lựa này một cách xác thực, bạn không nên mua một chiếc DSLR làm gì cả.
7. Nếu mua DSLR thì hãy mua thân máy cao cấp nhất trong khoảng kinh phí của bạn
Nhiều người cho rằng việc dành một khoản tiền tối đa vào thân máy sẽ giúp tằn tiện kinh phí trong mai sau cho bạn, bởi bạn sẽ chỉ cần mua thêm ống kính và các phụ kiện khác để sử dụng cùng thân máy cao cấp của mình.
suy nghĩ này là hoàn toàn sai lầm, bởi trong tất thảy chiếc DSLR thì chỉ duy nhất ống kính (lens) là có thể sử dụng được. Khi bạn mua thân máy mới, rất có thể ống lens cũ của bạn sẽ tương thích với thân máy mới giả dụ bạn vẫn lựa chọn cùng một mác và kích cỡ cảm biến. Ống kính tốt sẽ có tuổi đời ít ra là 10 năm và có thể được tái sử dụng qua nhiều lần bạn mua mới body. trái lại, ngay sau khi mua, thân máy đã bắt đầu trở thành lỗi thời và có giá trị suy giảm đi khá nhiều.
Mua thân máy đắt tiền rồi sử dụng cùng ống kính chất lượng kém thì cũng chẳng khác gì dùng thân máy dở tệ với ống kính tốt. Ống kính không hạp biến cả thảy các thế mạnh của body như màu sắc, DOF và độ tương phản trở nên vô nghĩa. Nói tóm lại, bạn cần phải phân bổ chi phí hợp lý cho thân máy và các phụ kiện đi kèm.
Nguồn: digitalcameraworld
Cách sử dụng lồng chụp hình ảnh sản phẩm chỉ bằng dế
16:35 |Cái lồng chụp sản phẩm là một phụ kiện thông dụng trong chụp ảnh sản phẩm. Nhiều người chụp hình ảnh gái đẹp và sản phẩm bằng điện thoại, thì cái lồng được làm nhỏ dễ thương hơn và đơn giản hơn. Người dùng chỉ cần 1 hoặc 2 cái đèn để bàn học thì có thể điều chỉnh ánh sáng đủ đề chụp sản phẩm nhỏ với bối cảnh là hình ảnh đẹp thiên nhiên bằng điện thoại. Có hai loại lồng, một là dùng đèn đặt bên ngoài đánh xuyên qua các lớp lọc sáng, loại kia là đèn led đặt trong đánh phủ đầy không gian lồng và các mặt là các tấm phản sáng. Tuỳ theo nhu cầu và ý muốn người chụp sử dụng loại hợp với mình.
Chụp ảnh sản phẩm là chủ đề khá khó trong nhiếp ảnh, nhất là liên can đến chất liệu sản phẩm và ánh sáng. Bài này chỉ mang tính chất cơ bản phổ thông cho những người chụp ảnh điện thoại, cần biết để chụp bức ảnh sản phẩm của mình để khoe, để rao bán trên mạng, facebook... đẹp hơn một chút. Nhiều người chụp sản phẩm để khoe hay rao bán xấu quá. Cái lồng này sẽ là phụ kiện giúp cho công đoạn chụp nhanh hơn, ảnh sạch sẽ hơn, nhìn đỡ xấu hơn.
Ánh sáng
Chọn loại lồng chụp:
Đặt sản phẩm vào lồng chụp
Chụp và chỉnh sửa
Đối với mua hàng online thì hình ảnh sản phẩm là quan yếu. hồ hết các bạn chụp bằng điện thoại có thể chụp đẹp hơn nếu chịu khó đầu tư cho hình ảnh một tí, và cái lồng chụp giúp dễ dàng hơn với công việc này.
Cái lồng này cũng bổ ích cho các bạn thích chụp tĩnh vật, macro, close-up bằng điện thoại. Mỗi chiều khoảng 40cm nhỏ gọn, để trong nhà, khi cần có thể thư giản với món ảnh mình khích.
Mình có chụp thử một số ảnh, coi như thư giản.
tất đều chụp bằng Lumia 1520 (bản Denim hôm nọ giới thiệu anh em trong bài trước)
Anh em có thể tự làm, chế tác cho mình một phụ kiện như trên với các tấm che / lọc sáng và đèn bàn học, hoặc mua ở tiệm bàn phụ kiện điện thoại. Giá từ 500 - 1500k tuỳ loại.
Tác giả bài viết: tuanlionsg
Read more…
Chụp ảnh sản phẩm là chủ đề khá khó trong nhiếp ảnh, nhất là liên can đến chất liệu sản phẩm và ánh sáng. Bài này chỉ mang tính chất cơ bản phổ thông cho những người chụp ảnh điện thoại, cần biết để chụp bức ảnh sản phẩm của mình để khoe, để rao bán trên mạng, facebook... đẹp hơn một chút. Nhiều người chụp sản phẩm để khoe hay rao bán xấu quá. Cái lồng này sẽ là phụ kiện giúp cho công đoạn chụp nhanh hơn, ảnh sạch sẽ hơn, nhìn đỡ xấu hơn.
Ánh sáng
- Trong nhiếp ảnh, nguồn sáng tự nhiên luôn tốt nhất. Nhưng, có nhiều chủ đề và hoàn cảnh dùng nguồn sáng nhân tạo sẽ giúp đạt hiệu quả tốt hơn. Một trong các chủ đề đó là chủ đề chụp sản phẩm. Chúng ta sẽ dùng đèn bàn học cho việc chụp sản phẩm với cái lồng.
- Để có ánh sáng tốt hơn và chủ động điều tiết, chỉnh hướng sáng, chọn góc sáng, lượng sáng ăn nhập, người ta đặt sản phẩm vào cái lồng để có hậu cảnh sạch và có ánh sáng như ý muốn. Có các màu để tạo nền khác nhau tuỳ ý người chụp.
- Đổ bóng cứng hay bóng mềm là tuỳ vào ý người chụp bật 1 hoặc 2 đèn đối với sản phẩm có chiều cao để tạo ấn tượng. Nhưng thường thì người ta ưu tiên đổ bóng mềm. Đổ bóng hướng nào và thế nào phụ thuộc vào vị trí đặt đèn và sản phẩm, góc đèn cao thấp so với sản phẩm.
Chọn loại lồng chụp:
- Loại 3 mặt là tấm lọc sáng: kích thước 38cm x 38cm x38cm, để chụp sản phẩm cần ánh sáng nhẹ nhàng, bóng đổ mềm, hoặc để chụp góc sáng tối tương phản, nhấn mạnh 1 điểm nhỏ của sản phẩm mà thôi
- Loại 3 mặt là tấm phản sáng: để chụp sản phẩm cần ánh sáng manh mẽ, có thể bóng đổ cứng, ánh sáng lấp toàn bề mặt sản phẩm, dành cho những sản phẩm phô trương màu sắc và không cần nhấn mạnh 1 chi tiết biệt lập nào.
Đặt sản phẩm vào lồng chụp
- Sản phẩm được đặt trong nền trắng hay nền màu cũng tuỳ ý người chụp và tuỳ đặc tính mỗi sản phẩm.
- Mỗi sản phẩm có đặc điểm trổi cần khai hoang khác nhau. Không ai hiểu rõ sản phẩm bằng chủ nhân của nó. Nên khai hoang góc chụp phù hợp để làm trổi đặc điểm cần cho người khác biết khi xem ảnh. Đôi khi phải thử rất nhiều góc để tìm ra góc đúng nhất với sản phẩm đó.
- Kẹp điện thoại vào chân máy để tránh rung lắc, nhất mực khung hình, dễ quan sát để còn thay đổi điều chỉnh góc đèn, vị trí của sản phẩm...
Chụp và chỉnh sửa
- Lấy nét vào điểm nào đó của sản phẩm tuỳ ý, máy để chế độ tự động, canh khung theo bố cục tạo điểm nhấn cho sản phẩm.
- Hậu kỳ ảnh, cắt cúp, gia giảm độ sáng tối, tương phản... Có thể dùng các áp dụng ngay trên điện thoại như Snapseed, PS photoshop express... hoặc chỉnh sửa mặc định của máy tuỳ ý.
Đối với mua hàng online thì hình ảnh sản phẩm là quan yếu. hồ hết các bạn chụp bằng điện thoại có thể chụp đẹp hơn nếu chịu khó đầu tư cho hình ảnh một tí, và cái lồng chụp giúp dễ dàng hơn với công việc này.
Cái lồng này cũng bổ ích cho các bạn thích chụp tĩnh vật, macro, close-up bằng điện thoại. Mỗi chiều khoảng 40cm nhỏ gọn, để trong nhà, khi cần có thể thư giản với món ảnh mình khích.
Mình có chụp thử một số ảnh, coi như thư giản.
tất đều chụp bằng Lumia 1520 (bản Denim hôm nọ giới thiệu anh em trong bài trước)
Anh em có thể tự làm, chế tác cho mình một phụ kiện như trên với các tấm che / lọc sáng và đèn bàn học, hoặc mua ở tiệm bàn phụ kiện điện thoại. Giá từ 500 - 1500k tuỳ loại.
Tác giả bài viết: tuanlionsg
Độ bền của các bức ảnh đi cùng tháng năm
16:35 |Mình rất thích xem những câu nói hay và cuốn sách ảnh lịch sử như những cuốnCentury hay Decades của Phaidon chẳng hạn. Những cuốn loại khổ bé chứ không phải loại to tướng. Không chỉ nói về nghệ thuật chụp hình nền đẹp nhân vật hay bối cảnh hình ảnh hài hước mà còn cả cách chú giải: ngắn gọn mà bao quát, gợi mở, không diễn giải lại những “manifest content” của ảnh.
Ở Việt Nam làm chắc khó. Vì độ tin cẩn của hình ảnh và thông tin về bối cảnh cũng nhiều khi bị sai lạc. Đáng thất vọng nhất là một số bức ảnh kinh điển của nhiếp ảnh thời chiến từng được giải thưởng quốc tế hóa ra đã bị chỉnh sửa can thiệp, thậm chí chưa chắc bối cảnh đã đúng. Tuy vậy, lọc ra thì vẫn có những bức ảnh xem gai người. chẳng hạn bức ảnh nữ du kích Đồng Tháp vác hòm đạn chạy băng qua trảng cỏ (1974). Có thể nói gì về bức ảnh không rõ mặt và thậm chí hình người bị nhòe đi thế?
(Về bức ảnh này, các bạn xem thêm phần cmt của Candid trong phần bàn thảo)
Dù có phải là “băng qua lửa đạn” hay không, người xem vẫn thấy cảm giác bất trắc. Dù đằng sau có những đoàn người tiến lên, nhưng bức ảnh về một người phụ nữ chân trần chạy trong quang cảnh không nơi ẩn núp như thế, qua thời gian, ý nghĩa hào hùng giảm đi mà ý niệm bi cảm tăng lên nhiều hơn. Chiến tranh thực khắc nghiệt và tàn ác, đẩy con người vào thế đánh đu với căn số. Đây là lớp diễn ngôn phái sinh, chắc ngoài chủ định của người chụp. Nói chung không có bức ảnh hay bài ca nào lỗi thời, mỗi sản phẩm có một thông điệp gốc và nội dung mới theo cách “đọc lại” như Roland Barthes đề xuất.
Còn đây là một số bức ảnh lấy từ trang Brightside.me, một trang chính yếu các bộ ảnh vui vẻ về thú cưng, phụ nữ với đàn ông khác nhau ra sao…, nhưng cũng có một số bộ ảnh kiểu Centurycủa Phaidon, chúng cũng có những diễn ngôn mới khi xem bằng con mắt ngày nay. Thử phân tách.
Bức ảnh duy nhất còn lại của một nhân chứng trận Borodino – trận đánh của quân Nga với đội quân của Napoleon ngày 7. 12. 1812 (ai đọc “Chiến tranh và Hòa bình” của Lev Tonstoi đều biết). Được chụp một thế kỷ sau, người cựu chiến binh này khi đó 117 tuổi.
Chúng ta có thể nói gì về bức ảnh năm 1912 trên? Bên cạnh việc tả còn là việc ngoại suy. Nói cho đúng thì đây hẳn là khuôn mặt của chiến tranh – sau 1 thế kỷ, người nông dân Nga này tuồng như vẫn nghèo khó, áo choàng rách và ngồi trên cái ghế đóng từ gốc cây sần ở trước ngôi nhà có vẻ thô. Bên cạnh là người vợ/con đang phải chăm sóc. có nhẽ bên cạnh cái nghèo thì đấy là cái còn lại bất biến-tình người. Các trận chiến nói chung chỉ làm sang cho các vị tướng, một đôi ông vua bà hoàng và một số nhà tiểu thuyết thích đại tự sự.
Thợ sơn tràng, Portland, Mỹ, 1915. Một cái cây khổng lồ, Có lẽ hiện giờ chỉ còn một số nơi trên thế giới còn. công cụ chặt cây nhỏ bé, thô sơ, nhưng đã đốn hạ đại bộ phận cây nguyên sinh địa cầu này. Những người đàn ông này chắc cũng không giàu lên, dù trông có vẻ kiêu hãnh về công việc.
Một phụ nữ trẻ Iran, 1960. Thật khó hình dung đây là một nữ giới của một quốc gia Hồi giáo, chứ đừng nói là khắc kỷ. Nhưng đó, truyền thống là thứ được sáng chế ra, như ý niệm từ cuốn sách nghiên cứu của E. J. Hobsbawm và T. O. Ranger (The Invention of Tradition).
Trong khi đó, hãy xem ảnh tiếp đây:
Fawzia Fuad, công chúa Iran và hoàng hậu Ai Cập, 1939. Một công chúa và hoàng hậu xứ Ả Rập ăn mặc và điểm trang y sì các nữ minh tinh Hollywood. Bà cũng ngồi trên một cái ghế kiểu quý tộc châu Âu. Ngay cả vương miện cũng theo kiểu châu Âu. Nếu không có chú thích người ta dễ nghĩ ngay đây là một diễn viên Mỹ/Anh như kiểu Vivien Leigh. Ai mà biết được sang thế kỷ sau, phụ nữ mấy xứ này lại gắn chặt với hình ảnh trùm khăn kín như bưng.
Chữa bệnh đau lưng bằng gấu. Rumani, 1946. Bà bệnh nhân có vẻ vui! Với một con gấu chắc phải tạ rưỡi! Nhìn ảnh khó mà nghĩ đến một nước châu Âu giữa thế kỷ 20. đương nhiên là sau chiến tranh và ở một nước Đông Âu xa xăm thì nghèo rồi.
Trong cuốn Century còn có bức ảnh về trại trẻ mồ côi Rumani năm 1990, toàn những đứa trẻ đói, ngồi trước cái bàn dài với những cái đĩa trống rỗng và nứt rạn. Trong khi đó, Ceausescu Nicolae Ceausescu [Tổng Bí thư, Chủ tịch nước CHXHCN Rumani bị xử tử năm 1989] nhọc lòng với kiểu sống xa hoa của riêng mình hơn, thập niên trước còn xây một cái cung Quốc hội to hạng nhất nhì thế giới.
Cũng Rumani, nhưng quả thật đáng ngưỡng mộ. Các công nhân ‘chuyển’ một tòa nhà chung cư cao tầng nặng 7600 tấn đến vị trí mới, nhằm mở rộng một đại lộ ở thị thành Alba Iulia, Rumani, 1987.
Alice Liddell — cô bé là nguyên mẫu cho tiểu thuyết nức tiếng của Lewis Caroll, Alice’s Adventures in Wonderland. [Alice ở xứ sở diệu kỳ]. Đây là cô bé nghèo, vì áo váy rách rưới. Bàn tay trái giấu gì đó sau lưng, tay phải chìa ra như đựng hay như đang xin. Tuy nhiên khuôn mặt thật xinh đẹp và ấn tượng. Những bộ phim sau này đã mỹ lệ hóa hình ảnh Alice rất nhiều, thật khó mà bảo đây là nguyên mẫu cho bộ phim màu mè gần đây của Hollywood. (Về bức ảnh này, các bạn xem thêm phần cmt của Hằng nhé).
Thời kỳ Đại Suy thoái. Khi các nhà sinh sản bột mì nhận thấy các bà mẹ nghèo đến nỗi họ phải may xống áo cho con bằng vải bao bột mì, họ bắt đầu cho in những hình hoa văn vui tươi lên vỏ bao. Đây Có lẽ là bức ảnh với chú thích đáng yêu nhất. Khuôn mặt người đẩy xe chở bao bột cũng vui và nhân từ. Các vỏ bao không có hoa văn giống nhau đồng loạt mà khá đa dạng. Chủ nghĩa nhân văn là như vậy thôi.
Hoa hậu New Zealand ngã bất tỉnh nhân sự trong cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ thế giới năm 1954. Ngược với bức ảnh trên, bức ảnh này lại đáng sợ vì cảm giác bất nhẫn. Có lẽ tình huống bất ngờ, các người đẹp bên cạnh chắc chưa kịp phản ứng hay hành động gì, họ vẫn đứng yên vị, trừ ba cô bên cạnh (Cuba, Honduras và Nhật). Cô Achentina bên này còn không nhìn xuống bạn cùng thi. Trông các cô đứng giống nhau tựa các chai nước ngọt trong siêu thị. Xì căng đan nhầm vương miện có là gì nhỉ?
Read more…
Ở Việt Nam làm chắc khó. Vì độ tin cẩn của hình ảnh và thông tin về bối cảnh cũng nhiều khi bị sai lạc. Đáng thất vọng nhất là một số bức ảnh kinh điển của nhiếp ảnh thời chiến từng được giải thưởng quốc tế hóa ra đã bị chỉnh sửa can thiệp, thậm chí chưa chắc bối cảnh đã đúng. Tuy vậy, lọc ra thì vẫn có những bức ảnh xem gai người. chẳng hạn bức ảnh nữ du kích Đồng Tháp vác hòm đạn chạy băng qua trảng cỏ (1974). Có thể nói gì về bức ảnh không rõ mặt và thậm chí hình người bị nhòe đi thế?
(Về bức ảnh này, các bạn xem thêm phần cmt của Candid trong phần bàn thảo)
Dù có phải là “băng qua lửa đạn” hay không, người xem vẫn thấy cảm giác bất trắc. Dù đằng sau có những đoàn người tiến lên, nhưng bức ảnh về một người phụ nữ chân trần chạy trong quang cảnh không nơi ẩn núp như thế, qua thời gian, ý nghĩa hào hùng giảm đi mà ý niệm bi cảm tăng lên nhiều hơn. Chiến tranh thực khắc nghiệt và tàn ác, đẩy con người vào thế đánh đu với căn số. Đây là lớp diễn ngôn phái sinh, chắc ngoài chủ định của người chụp. Nói chung không có bức ảnh hay bài ca nào lỗi thời, mỗi sản phẩm có một thông điệp gốc và nội dung mới theo cách “đọc lại” như Roland Barthes đề xuất.
Còn đây là một số bức ảnh lấy từ trang Brightside.me, một trang chính yếu các bộ ảnh vui vẻ về thú cưng, phụ nữ với đàn ông khác nhau ra sao…, nhưng cũng có một số bộ ảnh kiểu Centurycủa Phaidon, chúng cũng có những diễn ngôn mới khi xem bằng con mắt ngày nay. Thử phân tách.
Bức ảnh duy nhất còn lại của một nhân chứng trận Borodino – trận đánh của quân Nga với đội quân của Napoleon ngày 7. 12. 1812 (ai đọc “Chiến tranh và Hòa bình” của Lev Tonstoi đều biết). Được chụp một thế kỷ sau, người cựu chiến binh này khi đó 117 tuổi.
Chúng ta có thể nói gì về bức ảnh năm 1912 trên? Bên cạnh việc tả còn là việc ngoại suy. Nói cho đúng thì đây hẳn là khuôn mặt của chiến tranh – sau 1 thế kỷ, người nông dân Nga này tuồng như vẫn nghèo khó, áo choàng rách và ngồi trên cái ghế đóng từ gốc cây sần ở trước ngôi nhà có vẻ thô. Bên cạnh là người vợ/con đang phải chăm sóc. có nhẽ bên cạnh cái nghèo thì đấy là cái còn lại bất biến-tình người. Các trận chiến nói chung chỉ làm sang cho các vị tướng, một đôi ông vua bà hoàng và một số nhà tiểu thuyết thích đại tự sự.
Thợ sơn tràng, Portland, Mỹ, 1915. Một cái cây khổng lồ, Có lẽ hiện giờ chỉ còn một số nơi trên thế giới còn. công cụ chặt cây nhỏ bé, thô sơ, nhưng đã đốn hạ đại bộ phận cây nguyên sinh địa cầu này. Những người đàn ông này chắc cũng không giàu lên, dù trông có vẻ kiêu hãnh về công việc.
Một phụ nữ trẻ Iran, 1960. Thật khó hình dung đây là một nữ giới của một quốc gia Hồi giáo, chứ đừng nói là khắc kỷ. Nhưng đó, truyền thống là thứ được sáng chế ra, như ý niệm từ cuốn sách nghiên cứu của E. J. Hobsbawm và T. O. Ranger (The Invention of Tradition).
Trong khi đó, hãy xem ảnh tiếp đây:
Fawzia Fuad, công chúa Iran và hoàng hậu Ai Cập, 1939. Một công chúa và hoàng hậu xứ Ả Rập ăn mặc và điểm trang y sì các nữ minh tinh Hollywood. Bà cũng ngồi trên một cái ghế kiểu quý tộc châu Âu. Ngay cả vương miện cũng theo kiểu châu Âu. Nếu không có chú thích người ta dễ nghĩ ngay đây là một diễn viên Mỹ/Anh như kiểu Vivien Leigh. Ai mà biết được sang thế kỷ sau, phụ nữ mấy xứ này lại gắn chặt với hình ảnh trùm khăn kín như bưng.
Chữa bệnh đau lưng bằng gấu. Rumani, 1946. Bà bệnh nhân có vẻ vui! Với một con gấu chắc phải tạ rưỡi! Nhìn ảnh khó mà nghĩ đến một nước châu Âu giữa thế kỷ 20. đương nhiên là sau chiến tranh và ở một nước Đông Âu xa xăm thì nghèo rồi.
Trong cuốn Century còn có bức ảnh về trại trẻ mồ côi Rumani năm 1990, toàn những đứa trẻ đói, ngồi trước cái bàn dài với những cái đĩa trống rỗng và nứt rạn. Trong khi đó, Ceausescu Nicolae Ceausescu [Tổng Bí thư, Chủ tịch nước CHXHCN Rumani bị xử tử năm 1989] nhọc lòng với kiểu sống xa hoa của riêng mình hơn, thập niên trước còn xây một cái cung Quốc hội to hạng nhất nhì thế giới.
Cũng Rumani, nhưng quả thật đáng ngưỡng mộ. Các công nhân ‘chuyển’ một tòa nhà chung cư cao tầng nặng 7600 tấn đến vị trí mới, nhằm mở rộng một đại lộ ở thị thành Alba Iulia, Rumani, 1987.
Alice Liddell — cô bé là nguyên mẫu cho tiểu thuyết nức tiếng của Lewis Caroll, Alice’s Adventures in Wonderland. [Alice ở xứ sở diệu kỳ]. Đây là cô bé nghèo, vì áo váy rách rưới. Bàn tay trái giấu gì đó sau lưng, tay phải chìa ra như đựng hay như đang xin. Tuy nhiên khuôn mặt thật xinh đẹp và ấn tượng. Những bộ phim sau này đã mỹ lệ hóa hình ảnh Alice rất nhiều, thật khó mà bảo đây là nguyên mẫu cho bộ phim màu mè gần đây của Hollywood. (Về bức ảnh này, các bạn xem thêm phần cmt của Hằng nhé).
Thời kỳ Đại Suy thoái. Khi các nhà sinh sản bột mì nhận thấy các bà mẹ nghèo đến nỗi họ phải may xống áo cho con bằng vải bao bột mì, họ bắt đầu cho in những hình hoa văn vui tươi lên vỏ bao. Đây Có lẽ là bức ảnh với chú thích đáng yêu nhất. Khuôn mặt người đẩy xe chở bao bột cũng vui và nhân từ. Các vỏ bao không có hoa văn giống nhau đồng loạt mà khá đa dạng. Chủ nghĩa nhân văn là như vậy thôi.
Hoa hậu New Zealand ngã bất tỉnh nhân sự trong cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ thế giới năm 1954. Ngược với bức ảnh trên, bức ảnh này lại đáng sợ vì cảm giác bất nhẫn. Có lẽ tình huống bất ngờ, các người đẹp bên cạnh chắc chưa kịp phản ứng hay hành động gì, họ vẫn đứng yên vị, trừ ba cô bên cạnh (Cuba, Honduras và Nhật). Cô Achentina bên này còn không nhìn xuống bạn cùng thi. Trông các cô đứng giống nhau tựa các chai nước ngọt trong siêu thị. Xì căng đan nhầm vương miện có là gì nhỉ?
9 trải nghiệm cần lưu ý để trở thành nhiếp ảnh gia pro
12:11 |Giữa nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và nghiệp dư hay ham mê hình ảnh có rất nhiều sự khác nhau. Dưới đây là 10 lời khuyên hình ảnh bánh sinh nhật từ trang Digital Camera World sẽ giúp bạn đọc nâng cao trình độ nhiếp ảnh hình xăm của mình trở thành “pro” hơn.
1. Hãy chăm sóc tốt hơn thiết bị của bạn
Chất lượng hình ảnh phụ thuộc rất nhiều vào thiết bị mà bạn dùng. bởi thế, coi sóc hay bảo quản thiết bị tránh khỏi các yêu tố bên ngoài là điều bừa quan yếu. Hơn nữa, các thiết bị này thường khá đắt tiền cũng như dễ bị bụi, mốc, rễ làm cho chất lượng ảnh kém đi, thậm trí có thể dẫn đến hỏng thiết bị.
Do đó, không chỉ các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp mà ngay cả những người nghiệp dư nhất cũng không nên bỏ qua bước này giả dụ không muốn tốn nhiều thời kì và công sức cho việc hậu kì hay bỏ ra thêm một số tiền lớn để sửa hay mua mới lại các thiết bị.
2. Tự làm quen với cảnh
Những bức ảnh chụp cảnh quan mà bạn nhìn thấy từ các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thật sự rất đẹp. Nhưng ít ai biết rằng, họ phải mất chí ít 5 phút để ngắm ngía và làm quen với cảnh chứ không đơn giản là chụp ngay khi sau khi đến địa điểm đó, trừ những danh lam thắng cảnh.
thành ra, kinh nghiệm dành cho bạn là hãy đi bộ xung quanh địa điểm mình chụp và khám phá những góc chụp đẹp nhất có thể duyệt ống kính ngắm trước khi đưa ra quyết định chụp. Nếu ánh sáng không được thuận lợi, bạn có thể đợi đến thời điểm tốt hơn hoặc thậm trí có thể quay trở lại vào hôm sau.
3. Phá vỡ những quy tắc về bố cục ảnh
Nhiếp ảnh là một loại hình sáng tạo nghệ thuật và đừng để các luật lệ giới hạn khả năng sáng tạo của bạn. Đôi khi, phá luật một chút lại có thể làm nên một bức ảnh đẹp và trông chuyên nghiệp hơn.
Nếu chỉ đơn giản tuân theo các lệ luật nhiếp ảnh có thể kiếm dễ dàng trên Internet, thì những tác phẩm bạn chụp ra, dẫu có đẹp cũng sẽ chỉ luôn giống với những gì người khác đã chụp từ cả chục năm về trước.
Để nhiếp ảnh không phải là một thói quen nhàm, hãy cứ “phá cách” đi!. Điều này rất tốt để cải thiện tầm nhìn cũng như khả năng sáng tạo của bạn.
4. tuân các lệ luật nhưng không bị hạn chế bởi chúng
Cũng như cách trên, học về những luật lệ căn bản của nhiếp ảnh là một điều tối cấp thiết để vượt ra khỏi ranh giới của những người mới bắt đầu cầm máy. Nhưng đừng để các lề luật đó làm nhiếp ảnh trở lên nhàm chán cũng như giới hạn khả năng sáng tạo của bạn.
5. di chuyển liên tục
Các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thường nhấn mạnh chất lượng hơn số lượng ảnh. Cũng giống như cách 2 đã nêu ở trên, hãy chuyển di thật nhiều để tìm được những góc chụp hợp lý và đẹp nhất.
Hãy hình dong rằng trên người bạn không hề có thiết bị chụp ảnh nảo, hãy luôn di chuyển, quan sát thật nhiều và khi bắt gặp được góc chụp đẹp hãy ngắm thật kĩ và thả hồn vào quang cảnh mà bạn chuẩn bị chụp.
6. sử dụng quyền của nhiếp ảnh gia
Bạn có thể không suy nghĩ về tính hợp pháp của việc chụp ảnh, nhưng điều quan yếu hơn bao giờ hết phải nhận thức được lợi quyền và trách nhiệm của một nhiếp ảnh gia. Bạn có thể chụp ảnh không bị giới hạn ở nơi công cộng, hoặc dùng quyền lợi đó để chụp ở những nơi ít người biết đến hay được bảo vệ nhưng với mục đích rõ ràng.
Nếu không, bạn có thể liên tưởng với địa phương để yêu cầu được cấp phép chụp ảnh. Tuy nhiên, bạn cũng nên tránh các trường hợp hệ trọng đến địa điểm cấm nếu như không muốn bị rắc rối, một nhiếp ảnh gia đúng nghĩa thì phải quý trọng môi trường mà họ sáng tác.
7. Nhận biết chủ đề chụp
Các nhiếp ảnh gia cho rằng họ sẽ có được những hình ảnh tốt nhất nếu xác định rõ chủ đề trước khi chụp. Do đó, mỗi bức ảnh chụp được đều mang tính nghệ thuật cao và giúp người xem chóng vánh hiểu được nội dung cũng như thông điệp của bức ảnh đó mang lại.
8. thẩm tra khung ảnh khi chụp
Bạn nên ngắm thật kĩ, thẩm tra các góc ảnh và mọi thứ xuất hiện trong bức ảnh, nếu không cấp thiết hay làm xấu bức ảnh nên loại bỏ ngay hoặc có thể chuyển góc chụp khác. Từ đó giúp bạn có được khung ảnh cân đối, trội chủ thể mà không bị các vật khác che khuất hay xen vào trong bức ảnh.
Có thể mất thêm một đôi giây để bạn căn chỉnh nhưng điều này rất quan trọng để bạn có được bức ảnh đẹp, thuận mắt người nhìn mà không phải tốn công hậu kì.
9. Tìm những nguồn ánh sáng tốt
Ánh sáng cũng như hướng chiếu sáng là điều kiện rất quan yếu để chụp ảnh. Đối với nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, họ tận dụng tối đa đặc điểm này để đảm bảo ánh sáng tốt nhất cho bức ảnh. Có thể họ phải mất công để di chuyển hay thay đổi góc chụp sao cho ánh sáng hợp và làm trội chủ thể nhất nhưng bù lại sẽ không phải tốn công hậu kì ảnh.
Tuy nhiên, bạn cũng phải để ý rằng ánh sáng của từng thể loại chụp là khác nhau và ánh sáng càng mạnh chưa chắc đã tốt vì như vậy ảnh sẽ rất dễ bị cháy sáng. thí dụ ánh sáng hiệp nhất cho ảnh chân dung là ánh sáng dịu, ánh sáng phân tán như ngày không có nắng hoặc đèn chiếu gián tiếp qua một soft box hoặc dù, hoặc đề đạt từ một bề mặt sáng.
Nguồn digital camera world
